Читаем Искусство с 1989 года полностью

Стремление наметить едва уловимую линию, отделяющую смелое изображение жесткого обращения от соучастия в таком обращении, также характерно, хотя и в совершенно ином контексте, для творчества американской художницы инсталляции Кары Уокер. Вводя в современный эстетический словарь строгий силуэт — простые силуэтные фигуры или объекты из бумаги, помещенные на светлом фоне, мода на которые прошла в конце XIX века с появлением фотографии, — Уокер нашла глубинную форму для обсуждения сложных взаимоотношений черных и белых в Америке. В занимающих всю стену работах, таких как «Унесенные» (1994) и «Они были милыми белыми людьми, пока держались (сказала одна девочка другой)» (2001) |77 |, силуэты художницы своим эмоциональным воздействием обязаны визуальному отражению расовых амплуа. Однако в статических постановках неоднозначных драм Уокер форма и содержание объединяются в замкнутую систему мощного контроля: «Силуэт, — объясняет Уокер, — сообщает многое малыми средствами, но именно это и делает стереотип».


75. Сантьяго Сьерра

Человек, получающий вознаграждение за период в 360 последовательных часов. 2000. Инсталляция


76. Бэнкси

Всё, что мы делаем в жизни, отзовется в вечности. 2013. Квинс, Нью-Йорк


Обманчивую простоту силуэтов Уокер, бросающих сложный вызов расовым стереотипам, можно сравнить с дворовой смекалкой переизобретения уличных трафаретов британским урбанистическим художником Бэнкси, который также толкает зрителей на переоценку культурных клише. Противоречивые и антиправительственные в своей мотивации, ночные проявления вандализма Бэнкси на публичных стенах зачастую подрывают господство привычных банальностей и приторных лозунгов, которые мы бездумно произносим каждый день, но которые лингвистически препятствуют более глубоким размышлениям об ужасах статус-кво. Повторяющимся тропом в творчестве художника является открытое вмешательство в то, что изначально кажется вандализмом, — граффити в граффити. Например, написанная курсивом цитата из фильма Ридли Скотта «Гладиатор» (2000) «Все, что мы делаем в жизни, отзовется в вечности» навсегда запечатлелась в тот момент, когда ее стирает со стены безрадостный представитель городских властей, явно недооценивающий свою роль в превращении этого эмоционального афоризма в абсурд |76 |.

Неизменно самоироничные, как, например, его самоуничижительное суждение, что «если бы граффити могли что-либо изменить, они были бы вне закона», озорные антиавторитарные максимы Бэнкси (вроде «Извините, заказанного вами образа жизни временно нет в наличии»), собранные вместе, составляют своего рода неформальный архив гражданского цинизма. В накинутом на голову капюшоне, действуя только под покровом скрывающей личность темноты, Бэнкси умело ввел культ притягательной мистики в устоявшийся арт-мир. Для тех, кто считает, что актуальность и целостность его искусства связаны с его противоправностью, художественный авторитет Бэнкси по-прежнему зависит от его самоизгнания на периферию общества.


77. Кара Уокер

Они были милыми белыми людьми, пока держались (сказала одна девочка другой). 2001. Вырезки из бумаги, проекция на стену


Статус законности Бэнкси в качестве авторитетного деятеля культуры, который парадоксальным образом определяется незаконностью его искусства, созвучен творческой интуиции других создателей образов своего века, в том числе ливанского художника Валида Раада и палестинца Халеда Джаррара. Раад применят схожую стратегию «уклонения», когда объясняет истоки и цели создания архива группы «Атлас» |78 | — систематически пополняющегося собрания мультимедиа-свидетельств, претендующего на документирование современной истории Ливана. Собранная и курируемая воображаемым ученым доктором Фадлем Факхоури библиотека на самом деле является фикцией — тщательно созданной фальшивкой, уже одна только идея создания которой подчеркивает отсутствие авторитета истории в стране.


78а — c. Валид Раад / Группа «Атлас»

Давайте будем честными, Ираку помогла погода. 1998. Архивная цветная чернильно-струйная печать


Похожие мотивации дают импульс воображению и инициативам Джаррара, который в 2011 году изобрел неофициальную государственную печать для непризнанного государства Палестины и штамповал ее в паспорта посетителей Рамаллы. Хотя незаконная печать Джаррара и материалы, входящие в инициативу группы «Атлас» Раада, включая сфабрикованную литературу, фотографии и видео, могут быть поддельными, суть социальной травмы, трагедии и триумфа, которую они пытаются тщательно документировать, тем не менее подлинна. Само появление таких работ побуждает зрителей галерей, ставящих печати Джаррара или демонстрирующих инсталляции архива Раада, переопределить роль художника как катализатора в образовании памяти культурного сознания.


Валид Раад

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги