Искусство с 1989 года

Записная книжка, том 38: побывавшие в море огня, Иллюстрации 59–60. 1991/2003.

Архивный чернильно-струйный отпечаток на анодированной алюминиевой поверхности

Валид Раад

Я могу умереть, прежде чем выстрелю (1989). 2008. Архивный чернильно-струйный отпечаток

Для израильтянки Яэль Бартаны ответственность художника превосходит простое изготовление материальных объектов и распространяется на мобилизацию всех людей. В 2012 году Бартана собрала Первый международный конгресс движения «Возрождение», призванного восстановить разрушенную общность живущих в Польше евреев. Считая, что с момента геноцида в ХХ веке прошло достаточно времени, художница обязалась помочь осуществить миграционное переселение почти трех с половиной миллионов людей в Европу, откуда они были жестоко изгнаны. Задача повторного заселения государства в качестве эстетической цели бросила смелый вызов традиционным представлениям о природе художественных задач.

79. Халед Джаррар

Государственная печать Палестины. 2011. Почтовые марки

80. Яэль Бартана

Первый международный конгресс движения «Возрождение». 2012

Инновационная перенастройка того, что составляет художественную перспективу, играет ключевую роль и для польского режиссера Артура Жмиевского, чья коллекция из двадцати трех короткометражных документальных фильмов «Демократии» |81 | стремится отразить широкий спектр темперамента и поведения публики на общественных собраниях по всему миру. Демонстрируемые одновременно на разных экранах, эти фильмы претендовали на то, чтобы дать зрителям беспристрастный взгляд на местные обычаи и общинные инстинкты. Однако степень, в какой присутствие художника и его объектива невольно манипулирует событиями, которые он стремится ненавязчиво записать, сама по себе является проблемой, занимающей главное место в его амбициозном творчестве.

Схожий интерес к тому, как общество потребляет зарубежные события и далекие конфликты, лежат в основе фильма «Деснянский район» |82 |, снятого в 2007 году французским мультимедийным художником Сиприеном Гайаром. Среди захватывающих эпизодов, которые включает в себя работа Гайара, — жестокая схватка между группами отдельных людей у жилого комплекса в Санкт-Петербурге, идеологические, политические или религиозные позиции которых оставлены без разъяснений и которые будто бы собрались только для того, чтобы неистово выплеснуть свою ярость, участвуя в преступной публичной драке. Одна из двух групп состоит из множества участников, одетых в основном в джинсы и рабочую одежду синих оттенков, тогда как другой клан примерно той же численности облачен преимущественно в вещи красного цвета. Выбор одежды кажется единственным признаком, по которому можно различить враждующих, пока эффектно трясущаяся карманная камера транслирует неотрепетированную оперу ударов, дымовых бомб и фингалов, положенную на пульсирующие ритмы чарующей оригинальной музыки французского композитора. Не имея представления о том, что является ставкой или что изначально спровоцировало этот конфликт, зрители фильма Гайара не могут сформировать ни разумных предположений, оправдывающих беспорядки, ни каких-либо представлений относительно их исхода. По сути, данное видео — это завораживающая метафора абсурдности культуры, пристрастившейся к мимолетному и поверхностному освещению в СМИ конфликтов, происходящих по всему миру, редко имеющей достаточно терпения, чтобы разобраться и понять, в чем дело.

81. Артур Жмиевский

Демократии. 2009. Одноканальное видео, проекция (или демонстрация на 20 плоских экранах)

82. Сиприен Гайар

Деснянский район. 2007. DVD, саундтрек — Koudlam

Культурная мятежность, которая будоражит картину Гайара, перемещаясь в его работе из Сербии в Россию, из России во Францию, не оставляет равнодушным и немецкого художника Франца Аккермана в его работе «Африканский бриллиант» (2006) |83 |, созданной годом ранее. Представляя собой любопытную компрессию трехмерной скульптуры и двухмерной расписанной поверхности, это произведение является воплощением творческого (и колониального) возбуждения. Создавая работу в аллотропической форме огромного драгоценного камня, художник поднимает проблему соучастия в эксплуатации природных ресурсов Африки ее населения. Многогранные стороны произведения, обернутые в восхитительный коллаж из не поддающихся расшифровке форм и того, что представляется путями, прорисованными безумными искателями приключений на карте сокровищ, беспокойно ведут глаз с одной стороны на другую, не устанавливая координат последовательного маршрута. Создается оригинальный эстетический эффект: визуально громоздкая работа, вокруг которой вынужден неловко кружить зритель, не способный в конечном счете когда-либо охватить ее целиком.

83. Франц Аккерман

Африканский бриллиант. 2006. Смешанная техника, дерево