Читаем Искусство с 1989 года полностью

30. Марина Абрамович во время перформанса на открытии выставки «В присутствии художника» в Музее современного искусства, Нью-Йорк, 9 марта 2010 года. Фото: Беннет Раглин / Wirelmage / Getty Images. © Marina Abramovic. С разрешения Марины Абрамович и галереи Шона Келли, Нью-Йорк. DACS 2015.

31. Ширин Нешат. Воинственная тишина. Из серии «Женщины Аллаха». 1994. Черно-белая печать на фотобумаге, чернила. С разрешения галереи Gladstone Gallery, Нью-Йорк, Брюссель. Фото: Синтия Престон. © Shirin Neshat.

32. Риркрит Тиравания. Без названия (Пад-тай). 1990. Смешанная техника, размеры варьируются. С разрешения художника и галереи Gavin Brown’s enterprise. © Rirkrit Tiravanija.

33. Рэчел Уайтред. Дом. 1993. Смешанная техника. Фото: Сью Омерод. © Rachel Whiteread.

34. Георг Шнайдер. Мертвый дом, Рейдт 1985 — Венеция 2001. С разрешения Sadie Coles HQ, Лондон. Копирайт Георг Шнайдер. © DACS 2015.

35. До Хо Су. Падающая звезда. 2012. Коллекия Стюарт, Университет Калифорнии, Сан Диего. Фото: Филипп Шольц Риттерманн. © Do Ho Suh.

36. Хэйке Ян. Садун 30. 2006. Электрические лампочки, стробы, гирлянды, зеркало, фигурки оригами, штативы для сушки, ткань, вентилятор, смотровая терраса, кулер, бутылки минеральной воды, хризантемы, недотрога бальзаминовая, деревянная лавка, настенные часы, люминесцентная краска, деревянные сваи, аэрозольная краска, капельница. Инсталляция «Садун 30» в Инчхоне, Южная Корея. С разрешения художника. Фото: Даенам Ким.

37. Эрвин Вурм. Узкий дом. 2010. Смешанная техника. 700 × 130 × 1600. Инсталляция на 54-й Венецианской биеннале, Glasstress. С разрешения галереи Тадеуша Ропака. Фото: Studio Erwin Wurm.

38. Корнелия Паркер. Холодная темная материя, разорвавшаяся на части. 1991. Садовый сарай и его содержимое, взорванное по просьбе художницы британскими военными, фрагменты которого подвешены вокруг светильника; размеры варьируются. С разрешения художницы и галереи «Фрит-стрит», Лондон.

39. Дорис Сальседо. Шибболет. 2007. Турбинный зал Тейт Модерн. 9 октября 2007 года — 24 марта 2008 года. С разрешения White Cube. Фото: Стивен Уайт. © Doris Salcedo.

40. Моника Сосновски. Коридор. 2003. Вид на Венецианской биеннале, Италия, 2003. С разрешения художницы, галереи Foksal, The Modern Institute, галереи Гизелы Капитен, Kurimanzutto, Hauser & Wirth. © Monika Sosnowska.

41. Мирослав Балка. Как есть. 2009. Сталь. 1300 × 3000. Фото: Питер Макдиармид / Getty Images. Мирослав Балка, Тейт Модерн. Серия компании «Unilever».

42. Моника Бонвичини. Лестница в ад. 2003. Стальная лестница, стальные цепи, разбитое небьющееся стекло, алюминиевые листы, аэрозольная краска, крючки, зажимы. 850 × 360 × 400. Инсталляция на 8-й Стамбульской биеннале, 2003. Пожерствование Моники Бонвичини Стамбульскому музею современного искусства. Фото: Мехди Чоакри. © DACS 2015.

43. Майк Нельсон. Колчан стрел. 2010. Инсталляция в The Power Plant, Торонто, 2014. Изображение предоставлено художником и 303 Gallery, Нью-Йорк; Galleria Franco Noero, Турин; Matt’s Gallery, Лондон; Nugerriemschneider, Берлин. Фото: Тони Хафкеншайд.

44. Ричард Серра. Инверсия закрученного тора. 2006. Устойчивая к воздействию атмосферы сталь, два идентичных закрученных торуса, вариативно развернутых друг к другу, каждый 390 × 1120 × 890. Толщина стального листа 5 мм. Частное собрание. Фото: Лоренц Киенцле. © ARS, NY and DACS, London 2015.

45. Ричард Серра. С открытым финалом. 2007–2008. Устойчивая к воздействию атмосферы сталь, три секции торуса и три сферические секции. 400 × 182 × 74. Толщина стального листа 5 мм. Коллекция компании Caldic BV, Вассенаар, Нидерланды. Фото: Лоренц Киенцле. © ARS, NY and DACS, London 2015.

46. Энтони Гормли. Поле горизонта. Август 2010 года — апрель 2012 года. Пейзажная инсталляция в Альпах в Форарльберге, Австрия. 100 чугунных элементов, каждый 189 × 53 × 29, расставленные на площади 150 км² (деталь). Инсталляция в Альпах, Форарльберг, Австрия. Представлено Домом искусств в Брегенце. Фото: Маркус Треттер. © Antony Gormley and Kunsthaus Bregenz.

47. Клара Лиден. Довольно свободно. 2012. Клееная фанера, краска, выброшенные рождественские ели, сельскохозяйственные лампы, диван. С разрешения художницы и галереи Reena Spaulings Fine Art, Нью-Йорк.

48. Кристо и Жанна-Клод. Завернутый Рейхстаг. 1971–1995. 100 м² полипропиленовой ткани и 15 600 м веревки. Фото: Вольфганг Вольц. © Christo, 1995.

49. Даг Эйткен. Зеркало. 2013. Специализированный программный редактор, показывающий реагирующее на окружение видео на сайт-специфичном архитектурно-медийном фасаде, Художественный музей Сиэтла. Запускаемая средой непрерывная видеорекомбинация, цветная, без звука, экран 3072 × 1620 пикселей. С разрешения художника, Художественного музея Сиэтла и 303 Gallery, Нью-Йорк. Фото © Ben Benschneider / OTTO. © Doug Aitken.

50. Марлен Дюма. Мертвая Мэрилин. 2008. Масло, холст. 40 × 50. С разрешения Zeno × Gallery, Антверпен. Фото: Питер Кокс.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги