Читаем Искусство с 1989 года полностью

51. Кристоф Шлингензиф. Диана II — Что случилось с Алланом Капроу? Лондон. 2006. Фото © Aino Laberenz, Estate Christoph Schlingensief.

52. Филипп Паррено. Мэрилин. 2012. Общее время 19 мин 49 с, цветной, Sound Mix 5.1, Aspect Ratio 2.39. С разрешения галереи Пилар Корриас.

53. Рон Мьюек. Маска II. 2002. Смешанная техника. 77 × 118 × 85. С разрешения художника, галереи Энтони Доффей, Лондон, Hauser & Wirth. Фото: Патрик Грис. © Ron Mueck.

54. Дэмиен Хёрст. Физическая невозможность смерти в сознании живущего. 1991. Вид сбоку. Стекло, крашеная сталь, силикон, моноволокно, акула и раствор формальдегида. 217 × 542 × 180. Фото: Prudence Cuming Associates Ltd. © Damien Hirst and Science Ltd. Все права защищены, DACS 2015.

55. Полли Морган. Зов мертвечины. 2009. Таксидермия и дерево. 37 × 61 × 286. С разрешения Полли Морган.

56. Адриан Вильяр Рохас. Моя мертвая семья. 2009. Дерево, камни, глина. 2-е Биеннале края света, Ушуая. С разрешения художника и галереи Рут Бензакар, Буэнос-Айрес. Фото © Kayne Di Pilato, Argentina.

57. Силду Мейрелис. Вавилон. 2001. Радиопередатчики, металл, диаметр 5 × 3. Инсталляция в Hangar Bicocca, Милан. С разрешения галереи Lelong & Co, Нью-Йорк. © Cildo Meireles.

58. Сьюзан Хиллер. Каналы. 2013. Инсталляция, включающая в себя 120–150 телевизоров, DVD-плееров и разделителей сигналов. Размеры варьируются. Unique artwork + IAR Courtesy Timothy Taylor Gallery, Matt’s Gallery, Лондон. Фото инсталляции: Питер Уайт. © Susan Hiller.

59. Маурицио Каттелан. Девятый час. 1999. Полиэфирная смола, окрашенный воск, человеческие волосы, ткань, одежда, аксессуары, камень, ковер. Размеры варьируются. С разрешения Архива Маурицио Каттелана. Фото: Аттилио Маранцано.

60. Готфрид Хельнвайн. Богоявление I (Поклонение волхвов). 1996. Смешанная техника: масло, акрил, холст. 210 × 333. Художественный музей Денвера.

61. Готфрид Хельнвайн. Богоявление II (Поклонение пастухов). 1998. Смешанная техника: масло, акрил, холст. 210 × 310. Музей де Янга, Сан-Франциско.

62. Готфрид Хельнвайн. Богоявление III (Принесение во храм). 1998. Смешанная техника: масло, акрил, холст. 209, 6 × 309,9. Частное собрание, Нью-Йорк.

63. Крейги Эйтчисон. Августовское распятие. 2008. Масло, холст. 29, 7 × 25,5. С разрешения частной коллекции и галереи Тимоти Тейлора, Лондон. © The Estate of Craigie Aitchison.

64. Томас Санчес. К югу от Голгофы. 1994. Акрил, холст. 91, 5 × 122. С разрешения галереи Мальборо, Нью-Йорк. © Tomas Sanchez.

65. Адель Абдессемед. Декор. 2011–2012. Колючая проволока, четыре элемента. 210 × 174 × 41. Фонд Франсуа Пино.© Adel Abdessemed, ADAGP Paris.

66. Билл Виола. Явление. 2002. Цветная проекция видео высокой четкости на экран, висящий в темной комнате. Размер проецируемого изображения 200 × 200, размеры комнаты варьируются. 11: 40 мин. Исполнители: Веба Гарретсон, Джон Хэй, Сара Стебен. Фото: Кира Перов. С разрешения Bill Viola Studio.

67. Тереса Марголлес. В воздухе. 2003. Инсталляция с пузырьковой машиной, которая создает пузырьки с водой, использованной при обмывании трупов. Размеры варьируются. 10 л воды. Сертификат прилагается. Машины не входят. С разрешения художницы, галереи Питера Килхмана, Цюрих.

68. Неизвестный автор. Банкнота в один кьят. 1990. Банкнота, Мьянма, XXI век. Фото. © Victoria and Albert Museum, London.

69. Ай Вэйвэй. Прах к праху. 1998. 30 стеклянных сосудов с порошком измельченной неолитической керамики (5000–3000 до н. э.), деревянные полки. 200 × 240 × 36. Фото: Ай Вэйвэй.

70. Цзэн Фаньчжи. Тяньаньмэнь. 2004. Холст, масло. 215 × 330. © 2015 Zeng Fanzhi Studio.

71. Цай Гоцян. Стремление к нулевой гравитации. 2012. Холст, порох. 340,4 × 1066,8. С разрешения Музея современного искусства, Лос-Анджелес. Фото: Джошуа Уайт / JWPictures.com.

72. Субодх Гупта. Три обезьяны Ганди. 2007–2008. Бронза, старая утварь, сталь. Голова с газовой маской 184 × 140 × 256. Голова в балаклаве 200 × 131 × 155. Голова в шлеме 175 × 125 × 150. С разрешения художника и Hauser & Wirth. Фото: Stefan Altenburger Photography, Zurich. © Subodh Gupta.

73. Шила Говда. И… 2007. Нить, иглы, пигмент, клей, три шнура: два 11250 × 1,8, один 5250 × 1,8. Инсталляция на выставке «Политика открытых глаз», Кунстхалле Лунда, 15 июня — 24 августа 2013 года. Размеры варьируются. Фото: Lunds konsthall / Терье Остлиг.

74. Франсис Алис. Парадоксы праксиса I (Порой, если делать что-то, это может ни к чему не привести). 1997. Документация действия. Мехико. Пятиминутное видео, цветное, звуковое. С разрешения художника, галереи Питера Килхмана, Цюрих. Фото: Энрике Уэрта.

75. Сантьяго Сьерра. Человек, получающий вознаграждение за период в 360 последовательных часов. 2000. Инсталляция в Центре современного искусства P.S.1, Нью-Йорк. С разрешения художника и Lisson Gallery, Милан. © DACS 2015.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги