Искусство сторителлинга. Как создавать истории, которые попадут в самое сердце аудитории

«Казалось бы, самые черные дни для меня должны были настать, когда я лишилась ног. Но хуже всего было, когда по возвращении домой мне пришлось впервые встать на эти металлические ноги. Я была вынуждена переосмыслить всю свою оставшуюся жизнь. Казалось, что у меня нет над ней совершенно никакой власти, всё, край, ничего хорошего уже не будет. Мне стало тошно от того, что было так тошно. Вот тогда-то в моей голове и возник этот вопрос: «Если бы моя жизнь была книгой, а я – ее автором, то куда бы хотела направить эту историю?» Я четко знала, чего не хочу – чтобы люди меня жалели и видели во мне инвалида. Я хотела жить жизнью, полной приключений и историй. Этот вопрос разрешил мне мечтать. Мечтать о путешествиях по миру, о сноубординге, обо всем, чем я хотела заниматься, и всей душой верить, что это возможно» [1].

Лишившись ног, Эми Парди обрела голос.

Инструменты рассказчика

Как и многие замечательные рассказчики наших дней, во время своих первых появлений на публике Эми Парди была сплошным комком нервов. В книге «На своих двоих» она рассказывает, что случилось, когда ее пригласили выступить с программной речью на женской конференции и предложили оплату – 8 тысяч долларов.

«Я вошла в режим паники. Я перестала есть. Почти не спала» [2].

Эми довела себя до тошноты тревогой, потому что не могла понять, как уложить 30 лет жизни в 30 минут выступления. Не в силах справиться с паникой, она, наконец, сообщила организаторам, что не сможет выступить.

Парди решила снизить напряжение, объединив усилия с подругой, у которой тоже была вдохновляющая история. Они вместе выступали в школах, совершенствуя навыки публичных выступлений.

«Искусство сторителлинга начало меня очаровывать [3], – говорит Парди. – Я узнала, что не обязательно иметь наготове самую изумительную историю. Важно научиться рассказывать ту историю, которая у тебя есть».

Эми, поставив себе целью превратиться в уверенную рассказчицу, опиралась на свой опыт спортивных тренировок. Она смотрела выступления замечательных ораторов, соглашалась на как можно большее число предложений и визуализировала свой успех.

«Это была эволюция. У меня были и успехи, но и неудачи, когда я стояла на сцене 45 минут, пытаясь сообразить, что же мне говорить дальше, и мне хотелось умереть [4], – рассказывала Парди. – Я знала, что хочу делиться своей историей, чтобы помочь другим людям… Меня пригласили в школу, где я когда-то училась, и я рассказывала свои истории всем классам по очереди. Помню, ужасно нервничала и не знала, с чего начать, зато понимала, что у меня есть информация, которую они смогут унести с собой».

В 2011 году организаторы TED пригласили Эми Парди выступить с «главной речью ее жизни». В своей книге она посвящает три главы – более 30 страниц – событиям, которые привели к ампутации обеих ее ног ниже колен. Для TED она должна была рассказать об этом за 18 минут перед живой аудиторией в 1,5 тысячи человек.

Несмотря на то что во время выступлений в маленьких залах она уже чувствовала себя уверенно, Парди признает, что перспектива выступить с TED-лекцией «перепугала ее насмерть». Когда она начала говорить, у нее дрожали руки и срывался голос. Однако история текла – живая и эмоциональная. Когда она завершилась, во всем зале не осталось ни одного человека с сухими глазами. Как говорила Эми, «я произнесла речь, которую сделали совершенной ее несовершенства» [5].

История Парди в трех убедительных актах

Презентация Эми была идеальной. Если вы помните, любой нарратив с началом, серединой и концовкой сойдет за историю. «История» Эми Парди могла бы звучать так: 19-летняя девушка заболевает. Ее привозят в больницу с менингитом. Она лишается ног, но выживает. Три предложения отвечают определению истории, но эта история никаких наград не завоюет, не станет вирусной на сайте TED, не привлечет внимания Опры Уинфри. И никого не вдохновит мечтать смелее.

А теперь давайте обратимся к трехактной структуре, которую использовала Парди в своей ныне знаменитой TED-речи. Она очень напоминает структуру удачного сценария. Акт I представляет главного персонажа – героя – и задает обстановку, в которой герой живет своей повседневной жизнью. Сверх того первый акт должен вызывать сочувствие к герою. Мы отождествляемся с персонажами, к которым неравнодушны. А еще в первом акте вводится поворотный момент: он заканчивается появлением конфликта. Если вы смотрели фильм «Титаник», то это момент с айсбергом.

История Парди, акт I: