Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

На сине-голубом фоне – чёрные силуэты домов, их сплошная череда образует причудливую линию. Но главное, что на чёрно-синей массе этих пятен есть мазки оранжевого. Это светящиеся окна, символ домашнего тепла, семьи, уюта. И люди, уходящие по дороге вдаль, кажется, стремятся в тот уютный мир. Художник же явно смотрит со стороны террасы, освещённой холодным и отталкивающим искусственным светом газовых ламп.

Важным способом высказывания для Ван Гога был не только цвет, но и сам характер мазка – он мог быть рельефным, объёмным, будто пластилиновым.

Свои чувства по отношению к изображаемому на полотне объекту художник транслировал и через мазок. Чем он рельефнее, тем громче интонация, с которой говорит художник. Наиболее рельефные мазки – на козырьке и стенах террасы: самое освещённое место, кричащий и даже пугающий свет. Остальные части картины написаны более гладко и спокойно.

В «Ночной террасе кафе» Ван Гог показал два мира: далёкий и близкий, желаемый и действительный. И хотя эта картина – не самый характерный образец символизма, без мифа и туманной дали, но у художника получилось создать в этой картине глубокий и красноречивый образ.

Обращаясь к разным жанрам, Ван Гог нередко писал отдельные предметы, в том числе интерьер. В таких картинах конкретная вещь часто выступает в роли символа. Две работы, на каждой из которых изображён стул («Стул Ван Гога» и «Кресло Поля Гогена»), не столько отражают внимательный взгляд художника на предметы, но и воплощают образ и характер человека, которому принадлежат. Стул Ван Гога – простой, даже немного неуклюжий, без излишеств в виде подлокотников и украшений. На плетёном соломенном сиденье – трубка и бумажный свёрток с табаком, напоминающие о привычке художника. Образ Гогена ассоциируется не с неуклюжим стулом, а с креслом. Изогнутые ножки и причудливая форма подлокотников, фигурные детали спинки намекают на высокомерного, уверенного в себе Гогена. Но усиливает настроение картины сочетание красного и зелёного на фоне. Эти два цвета встречаются в наиболее напряжённых картинах, создавая ощущение сильного эмоционального конфликта. Известно, что художники прожили в одном доме в Арле, где беспрестанно спорили об искусстве. Ожесточённость споров передана через столкновение цветов, а сильный экспрессивный характер картине придают мазки жёлтого, нанесённые на красный пол. Тем самым он превращает терракотовую плитку – традиционное покрытие провансальского дома – в нечто напоминающее магму. Извержение вулкана – вот с чем можно сравнить ссоры Гогена с Ван Гогом.

Винсент Ван Гог. Стул Ван Гога с его трубкой. 1888 г. Лондонская национальная галерея, Лондон

Винсент Ван Гог. Кресло Поля Гогена. 1888 г. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам

Концентрированные оттенки, столкновение контрастных цветов делают многие картины художника эмоционально напряжёнными. «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» – это снова пара зелёного с красным. На активном красном фоне Ван Гог изобразил себя с забинтованным ухом и трубкой, своей вечной спутницей. Зелёная куртка не просто усиливает яркость фона – он будто проходит сквозь неё. Присмотревшись к мазкам, замечаем красные отсветы повсюду: на лице, трубке и куртке.

Красный, проходя сквозь фигуру художника, нервирует и разрушает своей интенсивностью.

Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. 1889 г. Частная коллекция

Таким разрушенным и опустошённым чувствовал себя Ван Гог в конце жизни. Его красные воспалённые глаза, направленные на зрителя, убеждают в этом. Экспрессивность цвета, его способность говорить за художника стали главной силой его картин.

Анри де Тулуз-Лотрек. Портреты Иветт Гильбер. 1894 г., 1895 г. Музей Тулуз-Лотрека, Альби

Анри де Тулуз-Лотрек

Особое значение в изобразительном искусстве конца XIX века приобрёл не только цвет, но и линия. Эти выразительные средства начали играть совершенно новую, самостоятельную роль, причём каждый художник сам решал, какой именно она будет.

Главную роль в искусстве Анри де Тулуз-Лотрека сыграла линия. Она буквально стала суперзвездой его картин, рисунков и афиш.

Там, где Ван Гог стремился выразить внутреннее состояние цветом, Лотрек предпочитал передать характер человека или действия через контуры.