Читаем Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты полностью

124. Пабло Пикассо. Обнаженная с поднятыми руками. Авиньонская танцовщица. 1907. Частная коллекция

125. Пабло Пикассо. Портрет Даниэля Анри Канвейлера. 1910 г. Чикагский институт искусств, США

126. Пабло Пикассо. Семья комедиантов. 1905 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон

127. Пабло Пикассо. Фигуры на пляже. 1931 г. Музей Пикассо, Париж

128. Париж до реконструкции Шарль Мервиль 1865–1866 гг.

129. Париж после реконструкции. Шарль Мервиль 1865–1866 гг.

130. Пегги Гуггенхайм сидит на корреалистическом рокере. Фото. Галерея сюрреалистов, Нью-Йорк, 1942 г.

131. Пит Мондриан. Композиция № 1. 1921 г. Музей Людвига, Кёльн

132. Пит Мондриан. Композиция № 10 «Пирс и океан». 1939–1942 гг. Частное собрание

133. Поль Гоген. В прежние времена. 1892 г. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

134. Поль Гоген. Видение после проповеди. 1888 г. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

135. Поль Гоген. Мужчина с топором. 1891 г. Частная коллекция

136. Поль Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1898 г. Музей изящных искусств, Бостон

137. Поль Гоген. Сегодня мы не пойдем на рынок. 1892 г. Художественный музей, Базель

138. Поль Сезанн. Банка имбиря и фрукты. 1895 г. Фонд Барнса, Мерион, Филадельфия

139. Поль Сезанн. Вид на залив в Марселе со стороны Эстака. 1885 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

140. Поль Сезанн. Гора святой Виктории со стороны каменоломни Бибемюс. 1897 г. Художественный музей, Балтимор

141. Поль Сезанн. Дорога с горой Сент-Виктуар. 1870 г. Новая пинакотека, Мюнхен

142. Поль Сезанн. Натюрморт с корзиной фруктов. 1888 г. Музей д’Орсэ, Париж

143. Поль Сезанн. Портрет Амбруаза Воллара. 1899 г. Малый дворец (Пти-Пале), Париж

144. Поль Сезанн. Портрет мадам Сезанн в красном кресле. 1877 г. Бостонский музей изящных искусств, Бостон

145. Пьер Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869 г. Национальный музей Швеции, Стокгольм

146. Пьер Огюст Ренуар. Понт-Нёф. 1872 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон

147. Пьер Огюст Ренуар. Понт-Нёф. Увеличенный фрагмент картины. 1872 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон

148. Пьер Огюст Ренуар. Портрет мадам Шарпантье с детьми. 1878 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

149. Пьер Огюст Ренуар. После завтрака. 1879 г. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне

150. Пьеро Мандзони. Волшебный постамент. 1961 г. Тейт Модерн, Лондон

151. Пьеро Мандзони. Дерьмо художника. 1961 г. Тейт Модерн, Лондон

152. Рауль Хаусман. Арт-критик. 1919–1920 гг. Тейт Модерн, Лондон

153. Рене Магритт. Белая раса. 1937 г. Частная коллекция

154. Рене Магритт. Вероломство образов (Это не трубка) 1928–1929, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес

155. Рене Магритт. Голконда. 1953 г. Частная коллекция

156. Рене Магритт. Избирательные сходства. 1933 г. Частная коллекция

157. Рене Магритт. Личные ценности. 1952 г. Музей современного искусства, Сан-Франциско

158. Рене Магритт. Перспектива мадам Рекамье. 1951 г. Частная коллекция

159. Рене Магритт. Призрачный пейзаж. 1928 г. Частная коллекция

160. Рене Магритт. Суть дела. 1928 г. Частная коллекция

161. Рене Магритт. Сын человеческий. 1964 г. Частная коллекция

162. Ричард Гамильтон. Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? 1956 г. Музей искусств, Тюбингем

163. Рой Лихтенштейн. Бум. 1962 г. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен

164. Рой Лихтенштейн, Женщина в цветастой шляпе. 1963 г. Частная коллекция

165. Рой Лихтенштейн. Плачущая девушка. 1964 г. Частная коллекция

166. Сальвадор Дали совместно с Эдуардом Джеймсом. Телефон-омар. 1936 г. Галерея Тейт, Ливерпуль

167. Сальвадор Дали. Антропоморфный шкафчик. 1936 г. Музей К20, Дюссельдорф

168. Сальвадор Дали. Кружевница 1955 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

169. Сальвадор Дали. Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны). 1936 г. Художественный музей, Филадельфия

170. Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

171. Сидящая пара. Мали. XVIII–XIX вв. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

172. Соня Делоне. Рынок в Миньо. 1915 г. Частная коллекция

173. Статуя вождя племени. До 1869 г., Ангола. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

174. Стела Маати. Ок. 2051–2030 гг. до н. э. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

175. Том Вессельман. Натюрморт № 30. 1963 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

176. Утагава Хиросигэ. Монастырь Ниси-Хонгадзи в Цукидзимансэки на отмели Тэпподзу. Один из ста видов из серии «100 знаменитых видов Эдо», созданных в 1856–1858 гг.

177. Утагава Хиросигэ. Улица мануфактурных магазинов в квартале Одэмматё. Один из ста видов из серии «100 знаменитых видов Эдо», созданных в 1856–1858 гг.

178. Фараон Менкаура и его супруга, царица Хамерернебти. Ок. 2548–2530 гг. до н. э.

179. Фото Ай Вэйвэя со своей инсталляцией «Семечки». Фотография: Питер Макдиармид / Getty Images

180. Фото Бойса с зайцем во время перформанса. 1965 г. Галерея Шмела, Дюссельдорф

181. Фото Ж-М. Баския, New York Times Magazine, 1985 г.

182. Фото Хуго Балля, выступающего в кабаре «Вольтер». 1916 г.

183. Фото. Джон Леннон и Йоко Оно в первый день бед-ина в Амстердаме, 1969 г.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение