Читаем Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты полностью

В этой книге мы рассмотрели исторические и политические события, философские идеи и общественные настроения, которые привели к этим переменам. Тем самым мы превратили искусство из объекта оценивания в объект исследования, что даёт возможность получать от него удовольствие всегда и везде, ведь мы видим его повсюду.


Бэнкси. Девочка с шаром. 2006 г.


Основная литература, использованная при написании книги

1. Лионелло Вентури. От Мане до Лотрека. Москва: Издательство иностранной литературы, 1958.

2. Джон Ревалд. История импрессионизма. Москва: Республика, 2002.

3. Марина Бессонова, Евгения Георгиевская. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Собрание живописи. Франция второй половины XIX–XX века. Том 2. Москва: Красная площадь, 2001.

4. Петер Х. Файст. Пьер Огюст Ренуар. Мечта о гармонии. Арт-Родник, 2001.

5. Джон Ревалд. Постимпрессионизм от Ван Гога до Гогена. Ленинград, Москва: Искусство, 1962.

6. Н. А. Дмитриева. Ван Гог. Человек и художник. Москва: Наука, 1980.

7. Борис Раушенбах. Геометрия картины и зрительное восприятие. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2002.

8. Елена Мурина. Сезанн. Завещание мастера. Москва: Искусство XXI века, 2014.

9. Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания современников. Москва: Искусство, 1972.

10. Анри Перрюшо. Жизнь Тулуз-Лотрека. Москва: Радуга, 1990.

11. Винсент Ван Гог. Письма к брату Тео. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2018.

12. Поль Гоген. Ноа Ноа. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2001.

13. В. С. Турчин. По лабиринтам авангарда. Москва: издательство МГУ, 1993.

14. Михаил Герман. Модернизм. Искусство первой половины XX века. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2003

15. Василий Кандинский. Ступени. Точка и линия на плоскости. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2001.

16. Василий Кандинский. О духовном в искусстве. Международное литературное содружество, 1967.

17. История тела. Том 2. От Великой французской революции до Первой мировой войны. Москва: НЛО, 2018.

18. Ханс Рихтер. Дада. Искусство и антиискусство. Гилея, 2014.

19. Жаклин Шенье-Жандрон. Сюрреализм. Москва: Новое литературное обозрение, 2002.

20. Зигмунд Фрейд. Жуткое. https://freudproject.ru/?p=723

21. Дэвид Сильвестр. Магритт. Москва: Библион, 2004.

22. Энциклопедический словарь сюрреализма / Сост. Т. В. Балашова, Е. Д. Гальцова. Москва: ИМЛИ РАН, 2007.

23. Александр Якимович. Реализмы XX века. Москва: Галарт, 2000.

24. Александр Якимович. Полёты над бездной. Искусство, культура, картина мира. 1930–1990. Москва: Искусство – XXI век, 2009.

25. В. П. Шестаков. История американского искусства. В поисках национальной идентичности. Москва: РИП-Холдинг, 2013.

26. Мортон Фелдман. Привет восьмой улице. Jaromir Hladik press, 2019.

27. Эрих Фромм. Человек одинок. Москва: Иностранная литература (№ 1, 1966).

28. Жан Бодрийяр. Общество потребления. Его мифы и структуры. Москва: АСТ, 2020.

29. Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Москва: Медиум, 1996.

30. Клемент Гринберг. Авангард и китч // Художественный журнал. – 2005. – № 60.

31. Ролан Барт. Смерть автора. // Избранные работы. Семиотика. Поэтика. Москва: Прогресс, 1989.

32. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). – М.: Аронов, 2001.

33. Умберто Эко. Заметки на полях «Имени Розы». Санкт-Петербург: symposium, 2005.

34. Умберто Эко. Открытое произведение. Форма и неопределённость в современной поэтике. Москва: АСТ, 2018.

35. Джозеф Кошут. Искусство после философии. Москва: Искусствознание (№ 1, 2001).

36. Дональд Томпсон. Как продать чучело акулы за 12 миллионов долларов. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2017.

37. Коллекция фонда Луи Вюиттон. Избранное. Каталог выставки. Москва, 2019.

38. Патрик Поттер. BANKSY. Уровень угрозы допустимый. Если нет, вы скоро об этом узнаете. Москва: Эксмо, 2018.

Научные статьи и диссертации

1. Т. Каптерева. Предметный мир сюрреализма // Искусство. № 10, 1971.

2. И. В. Лебедева. Геометрическая абстракция в американской живописи 1940–1950-х: от Пита Мондриана к Барнету Ньюмену. Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. Москва, 2011.

3. В. С. Купрякова. «Живопись цветового поля» Марка Ротко // Вестник КемГУКИ. 33/2015.

4. С. О. Макеева. Джексон Поллок и Аллан Капроу: фигура художника на изломе модернизма// Культура и искусство. № 11, 2019.

5. О. С. Шпилько. О концепциях «пустоты» и «полноты» в творчестве Ива Кляйна и новых реалистов // Артикульт. Факультет истории искусств РГГУ. Научный электронный журнал. № 3 (19), 2015.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение