Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Художник, зная, что его творение обречено, всё равно считает важным рисковать, создавая новые работы. Анонимность спасает его, а в случае с Бэнкси становится частью мифа о нём. Он неуловимый хулиган, партизан от искусства, выступающий на стороне свободы и независимости. Никто не знает, кто он такой. Однажды Бэнкси был приглашён организаторами телевизионного шоу на мероприятие в отеле «Савой». Художник принял приглашение, чем удивил всех, но вместо себя подослал бродягу с улицы, который жадно поедал банкетные закуски, чем себя и рассекретил.

Неизвестность Бэнкси – часть его образа в мире искусства, привлекающая дополнительное внимание к его работам. В качестве своеобразного альтер эго художника в его искусстве выступает персонаж в худи, лица которого не видно. Так выглядит любой житель городской окраины, незаметный и неузнаваемый, так выглядит и стрит-артист, слившийся с толпой. Граффити с человеком в худи, выгуливающим на поводке собаку, придуманную Китом Харингом, говорит о персонаже как продолжателе культуры стрит-арта, а значит, это своеобразный автопортрет самого Бэнкси.

Бэнкси. Человек с собакой Кита Харинга

Герой-мистификатор, ловкий и хитрый шутник, которого невозможно поймать и разоблачить, широко представлен в мировой культуре и назван трикстером. Появляющийся во многих авантюрных сюжетах древней, классической и современной литературы, от Гермеса до Остапа Бендера, он двигает сюжет вперёд, меняя ход событий своими выходками. Этот архетип воплотился в фигурах многих художников разных веков, в том числе и в Бэнкси.

В свете такой характеристики история с самоуничтожившейся сразу после покупки в аукционном зале работой Бэнкси[38] – очередной трикстерский трюк, однако в этой исчезнувшей на глазах ошеломлённой публики картине – повторенных на холсте граффити – воплотились все черты современного искусства. В ней своеобразно переворачивается идея смерти автора, ставя новый вопрос: жив ли автор, если умерла его работа? Это и выражение протеста против коммерциализации стрит-арта и искусства вообще. Тут и рассуждение об уникальности произведения – уничтожение делает его гораздо более исключительным и уж точно неповторимым.

Такой номер способен произвести столь сильное впечатление на публику лишь один раз. Так Бэнкси создал беспрецедентный пример невоспроизводимости.

Разумеется, Бэнкси стал создателем настоящего перформанса – свидетелями реализации творческого замысла художника были все участники аукциона. Но если раньше зритель вовлекался в процесс создания произведения, то теперь он – свидетель процесса уничтожения. Концептуально ли это? Вне сомнений.

Искусство создавать искусство самыми неожиданными способами и где угодно стало возможным в XX веке. Это время появления новых видов, способов создания и восприятия искусства, абсолютной свободы творчества. В этом стремительно менявшемся столетии были пересмотрены отношения с культурными и этическими нормами прошлого, и слово «искусство» больше не относится только к возвышенному и прекрасному. Зрителю необходимы новый взгляд и новая форма диалога с автором. Разумеется, нельзя смотреть на «Кружевницу» Сальвадора Дали и Вермеера с одинаковыми чувствами, а для работ Каттелана нужна другая оптика, чем для статуй Микеланджело.