Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Среди несогласных с основным направлением модернизма оказался и один из наиболее влиятельных американских архитекторов 20 века – Robert Venturi. В то время как New York Five обвиняли современный дизайн в отсутствии интеллектуальной чистоты и призывали к возврату к строгой рациональности родоначальников стиля, Venturi отвергал эстетику модернизма в целом, считая недопустимым его отказ от традиций. В изданной в 1966 году книге Complexity and Contradiction in Architecture”, названой критиками Gentle Manifesto, а затем и в последующих публикациях, подготовленных в соавторстве с женой и творческим партнером Denise Scott Brown, он призывал архитекторов не отказываться от культурного наследия, но использовать его в качестве базы для современных идей.


Другим основополагающим принципом модернизма, подвергшимся критике Venturi, было положение о простоте и рациональной очевидности, как неотъемлемых составляющих современного дизайна. По его мнению, современный мир в гораздо большей степени характеризуют противоречивость и сложность, поэтому обслуживающей его архитектуре должны быть присущи те же качества. Перефразируя знаменитое высказывание Mies van der Rohe – «Less is More» (чем меньше, тем больше), Venturi заявлял, что «Less is а Bore» (чем меньше, тем скучнее), намекая на выхолощенную стерильность интернационального модернизма.

Если New York Five (также называемые White Five) сводили процесс проектирования к манипулированию геометрическими объемами, не заботясь об исторических ассоциациях, Venturi возродил интерес к символизму архитектурной формы, потерянный в эпоху модернизма. В группу его сторонников вошли архитекторы Romaldo Guirgola, Allan Greenberg, Charles Moore, Jaquelin T. Robertson и Robert A. M. Stern, получившие имя Gray Five. Grays обвиняли эстетику «Pure Modernism» (чистого Модернизма) в безразличии к месту строительства, желаниям потребителей и реальной жизни. Борьба двух течений, определивших основные направления развития архитектурной мысли 1970-х, часто представлялась в полемической литературе войной Whites и Grays.


Vanna Venturi House, построенный Робертом Вентури в 1965 году в Пенсильвании для своей матери, показывает степень расхождения его идей с Whites и ортодоксальным модернизмом. (Рис. 9. 29.).



Рис. 9. 29. Vanna Venturi House, Chestnut Hill, Pennsylvania, 1962–65, Robert Venturi.


Форма здания ясно указывает на его назначение (по мнению Venturi, двускатная крыша всегда означает жилье, так же как Billboard – магазин). Центральный вход указывает на глухую стену, которая заставляет посетителя повернуть направо и обнаружить действительный вход, скрытый за фасадной стеной. Внутрь здания ведет еще один поворот – излюбленный прием лидера Британского движения Arts and Crafts 1880–1890-х Sir Edwin Lutyens, усложнявшего путь через здание ради неожиданных эффектов, рождаемых сменой ракурсов. Жесткая симметрия фасада нарушается разноразмерными окнами. Вызовом модернизму является использование декора – узкого горизонтального пояса, охватывающего все здание и ложной разомкнутой арки над входом – элемента, указывающего на влияние маньеризма.


Скромный Vanna Venturi House взбудоражил архитектурную общественность 1960-х и, хотя его визуальные эффекты не встретили широкого понимания среди современников, заложенные в проект идеи послужили фундаментом движения Postmodern следующего десятилетия. Главной из них является отказ от попыток перекроить мир в соответствии с представлениями модернизма, но без внимания к требованиям потребителей архитектуры. Вентури уделял пристальное внимание современному народному жилищу Америки, отражавшему эти требования, и стремился своим творчеством ответить на запросы реальной жизни.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство