Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Еще более радикальные технологические идеи использовал Buckminster Fuller в проекте US Pavilion для Всемирной Выставки 1967 года в Монреале (Рис. 9. 23.). Начиная с первых послевоенных лет Fuller разрабатывал предложения по использованию геодезических куполов для перекрытия городов с целью климатического контроля. Несмотря на очевидную элегантность и несомненные функциональные достоинства подобных структур павильон монреальской выставки остался единственным осуществленным примером структуры подобного масштаба.





Рис. 9. 23. US Pavilion, Montreal Exposition, Montreal, Canada, 1967 и Проект купола над Манхэттеном, Buckminster Fuller.





Рис. 9. 24. Sears Tower, Сhicago, Illinois, 1970–74, Skidmore, Owings & Merrill.


Настолько же впечатляющим технологическим достижением стала Sears Tower построенная в 1974 году в Чикаго по проекту Skidmore, Owings & Merrill (Рис. 9. 24.).


При высоте 1450 футов (442 метра) Sears Tower, представляющая собой сноп связанных разновысоких стволов, аккумулировала высочайшие достижения инженерно-строительной мысли и стала самым высоким сооружением своего времени.


На вершине всеобщего увлечения технологическим экспрессионизмом, часть архитекторов 1960-х начала критиковать его архитектурную продукцию, не находя в ней интеллектуальной чистоты истинного модернизма. Группу оппонентов, получившую имя New-York Five, составили пять архитекторов: Peter Eisenman, Richard Meier, Charles Gwathmey, Michael Graves и John Hejduc. NY Five призывали вернуться к истокам стиля, а именно, к аскетичным белым зданиям Le Corbusier вроде Villa Savoye at Poissy (Рис. 8. 9.). По их мнению, это была архитектура мощных образов, исполненная рациональной логики и ясных целей.


Построенный в 1967 году, по проекту Richard Meier, Smith House, с его противопоставленными окружению кубическими объемами и четким функциональным зонированием, является, по существу, Le Corbusier Revival (Рис. 9. 25.).



Рис. 9. 25. Smith House, Darien, Connecticut, 1965–67, Richard Meier.



Рис. 9. 26. Douglas House, Harbor Springs, Michigan, 1973, Richard Meier.


Meier отстаивал позиции Модернизма на протяжение всей своей творческой жизни. В числе наиболее известных его проектов, Douglas House (Рис. 9. 26.), Museum of Contemporary Art в Барселоне, Getty Center в Лос-Анжелесе, The Atheneum в New Harmony, США, Museum of Television and Radio в Beverly Hills, California, являющиеся продолжением идей раннего Le Corbusier начиная с планировочной логики и вплоть до неизменного белого цвета.


Троюродный брат Мейера и его соратник по New York Five, Peter Eisenman, пошел еще дальше по пути абстрагирования форм. Работу над проектом он мог начать игрой с кубическими объемами, наблюдая трансформацию форм в процессе взаимного проникновения и пересечения дополнительными плоскостями (Рис. 9. 27. a.). После этого, функция приспосабливалась к полученной структуре.



Рис. 9. 27. House III (a); Miller House, Lakeville, Connecticut, 1969–70 (b), Peter Eisenman.


а


b

Рис. 9. 28. a. – Автобусная остановка, Aachen, Германия, 1980-е, Peter Eisenman. b. – Frank Residence, Cornwall, Connecticut, 1976, Peter Eisenman.


В целом, архитектурные формы Eisenman были не менее причудливы, чем порицаемые сторонниками Le Corbusier Revival работы экспрессионистов, хотя и выглядели как вытекающие из логичных геометрических систем. Яркое наследие Eisenman большинство критиков относит к Deconstructivism – архитектурному направлению Постмодерна 1980-х, создающего образы «контролируемого хаоса», элементы которого легко распознаются в его проектах (Рис. 9. 28.).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство