История американской архитектуры. Эволюция стилей

Рис. 9. 13. Museum, Guggenheim Museum, New York City, 1956–59, Frank Lloyd Wright.

При всем великолепии пластики и символической образности, сформировавшей интерьер и фасад здания спирали, Guggenheim Museum не оставляет сомнения в том, что его образ вызван к жизни отнюдь не функциональными требованиями художественной галереи, но напротив, увлечение формой заставило Райта приспособить к ней требуемые функции.

Поисками скульптурных эффектов занимался в этот период и иммигрировавший в Соединенные Штаты в 1940 году Финский архитектор Eero Saarinen. В проекте терминала TWA для JFK аэропорта в Нью-Йорке ему удалось возродить идеи Architecture Parlante Франции 18 века, требовавшие выражения функции архитектурного объекта в метафорических образах. В соответствии с замыслом, здание терминала должно было вызывать ассоциации с полетом и потому получило форму расправившей крылья гигантской птицы (Рис. 9. 14.).

К сожалению, выбранный в качестве основного строительного материала железобетон потребовал массивных опор, сделавших интерьеры похожими на жилище пещерного человека, а не готовую оторваться от земли невесомую конструкцию.

Даже убежденные сторонники Mies van der Rohe, какими являлись Skidmore, Owings & Merill (SOM) поддались искушению экспрессионизма в знаменитом проекте Chapel для United States Air Force Academy в Colorado Springs (Рис. 9. 15.). Несмотря на то, что основные здания Военно-Воздушной академии выполнены в традициях ортодоксального модернизма и представляют собой посаженные на четкую сетку ситуационного плана отдельностоящие павильоны с плоскими крышами и навесными Curtain walls, здание неконфессиональной капеллы демонстрирует Экспрессионистский дизайн. Как и Saarinen, SOM обратились к идеям Architecture Parlante, создав выразительный динамичный образ, ассоциирующийся с высокими технологиями современной аэронавтики. В то же время, Chapel явно несет печать культового сооружения, вероятно благодаря творческой переработке авторами положений Associationalism 19 века, в соответствии с которыми облик здания должен быть связан с историческим стилем, традиционно использовавшимся для заданной функции. В данном случае, строгий шаг устремленных ввысь остроконечные bays ограждающих конструкций безошибочно указывает на Готические прототипы и оставляет ощущение чистоты и одухотворенности, присущее средневековым соборам.

Рис. 9. 14. TWA Terminal, Kennedy Airport, New York, 1956–62, Eero Saarinen

Рис. 9. 15. Chapel, US Air Force Academy, Colorado Springs, Colorado, 1956–62, Skidmore, Owings & Merrill.

Причиной неожиданного обращения Модернистов к экспрессионизму, после десятилетий отрицания права архитектора на субъективность видения объекта, можно считать настроения Consumer Society, заявившие о себе в Америке 1950-х. Для поколения, менявшего автомобили, в соответствии с требованиями моды International Style казался слишком предсказуемым и однообразным.

Как бы там ни было, Америка 1950-х переживала увлечение экспрессионизмом. Часть архитекторов вдохновлялась криволинейными линиями и сочной пластикой Notre-Dame-du-Haut и TWA Terminal, другие исследовали экспрессивные возможности Брутализма Марсельской Единицы. Английские сторонники последнего направления, включая James Stirling, James Gowan, Peter и Alison Smithson, объединились в группу New Brutalists, экспериментировавшую с монументальными формами, выполненными из необработанного бетона.

Примером американского Expressive Brutalism может служить Art and Architecture Building в Yale, New Haven, созданный проекту Paul Rudolph, возглавлявшего в то время архитектурный департамент Йельского университета. Семиэтажное здание представляет собой сложное нагромождение вертикальных и горизонтальных блоков, причудливое пересечение которых создает около 40 внутренних уровней (Рис. 9.16.).

Рис. 9. 16. Art and Architecture Building, Yale, New Haven, Connecticut, 1958–64, Paul Rudolph.