Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

В четырех словах творческие позиции Mies van der Rohe могут быть описаны его собственным парадоксальным заявлением, ставшим девизом интернационального стиля: The Less is More (чем меньше, тем больше), подразумевавшим сведение архитектуры к ее фундаментальной сущности, лишенной какого бы то ни было исторического декора. На практике это означало создание рационального структурного каркаса с навесной облицовкой, полностью подчиненной заданной геометрической сетке. Наружные стены, превратившиеся в легчайшие занавеси из стекла и металла, так и назывались – Curtain Walls. Мису принадлежат две версии собственного стиля – для низкой (Low Rise) и многоэтажной (High Rise) застройки.



Рис. 9. 4. Crown Hall, Chicago, Illinois, 1950–56, Mies van der Rohe.


Характерным примером первого направления может служить комплекс Illinois Institute of Technology, в особенности его архитектурная школа, со строгой прямоугольной схемой плана, нерасчлененным объемом первого этажа и вынесенными за пределы здания гигантскими, несущими перекрытие, балками (Рис. 9. 4.).


High Rise идею хорошо демонстрирует Seagram Building, построенный Mies van der Rohe в Нью-Йорке в соавторстве с Philip Johnson и представляющий собой простой прямоугольный объем, также подчиненный жесткой регулярной сетке (Рис. 9. 5.).





Рис. 9. 5. Seagram Building New-York-City, 1954–58, Mies van der Rohe & Philip Johnson.


Вместо поверхностного декора украшением здания являются тщательно выверенные пропорции, качество обработки поверхностей и неумолимый шаг повторяющихся элементов. Конструктивная система четко отражена на фасадах, хотя в правдивость ее выражения вкралось некоторое лукавство – стальной несущий каркас, из соображений огнеупорности, скрыт под слоем бетона, а проявляющийся снаружи металл является не более чем декорацией.

Все же Seagram Building является концептуальным объектом модернизма. Как и в проектах Корбюзье его объем поднят над землей ради организации вестибюля, служащего информационно-распределительным пространством и обеспечивающим визуальную связь с внешней средой. Здание отнесено вглубь просторного участка, прерывающего линию застройки – акт неслыханной щедрости в условиях головокружительных цен на землю в Манхэттене, предпринятый ради утверждения независимости, значимости и самодостаточности сооружения.


Перечисленные идеи Mies van der Rohe использовал при проектировании зданий самого различного назначения, от торговых центров до жилых и офисных комплексов, каждый раз предлагая универсальные решения независимо от исторических и климатических условий места строительства. Созданные им аскетичные, исполненные сдержанной силы образы вдохновили архитекторов 1950–60 на бесчисленные подражания по всей территории Америки. Со временем, обе его модели (Low Rise и High Rise) перекочевали в Европу, а оттуда – в страны третьего мира. К концу 1960-х деловые центры крупнейших городов планеты оказались заполненными напоминающими друг друга геометрическими объемами с навесными curtain walls. Старые Academic Eclectic заповеди о необходимости связи объекта с окружением были вытеснены требованиями прагматичного рационализма.


В обстановке тотального триумфа модернизма в Америке находились архитекторы недовольные строгостью и доведенной до крайности простотой его архитектуры. Критики указывали на потерю модернистами чувства прекрасного в угоду конструктивной эффективности и обвиняли стиль в неспособности представлять культуру величайшей нации мира, каковой видела себя послевоенная Америка. Все сходились, однако, в признании преимуществ, используемых модернистами рациональных конструктивных систем.


Рис. 9. 6. American Embassy in New Delhi, India, конец 1950-х, Edward Durell Stone.


Придерживающаяся подобных взглядов группа архитекторов, включающая Edward Durell Stone, Minoru Yamasaki и Philip Johnson, получила имя New Formalists, или Neo-Neo-Classicists, благодаря попыткам ее участников использовать идеи классицизма для придания элегантности и достоинства объектам модернизма, не отказываясь при этом от его конструктивных преимуществ.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство