Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Период Холодной войны ознаменовался бурным развитием высоких технологий, подстегиваемых военно-промышленными комплексами соперничающих держав. В 1958 году появились первые коммерческие реактивные самолеты, к 1960 88 % американских семей имели телевизор, а в 1969 они получили возможность наблюдать за передвижением их соотечественников по поверхности Луны. Грандиозность научных и технических достижений позволяла надеяться на возможность решения мировых проблем с помощью современных технологий. Страны третьего мира, избавившись от колониальной зависимости, также видели в индустриализации путь к будущему процветанию. Подобные убеждения способствовали широкому распространению архитектурных идей, рожденных высокими технологиями.

Обратной стороной послевоенного технологического бума явилось создание и накопление соперничающими сторонами ядерного оружия, возникновение проблемы захоронения ядерных отходов и т. п. Оказавшееся перед лицом чудовищных разрушительных сил, человечество стало осознавать тяжесть возможных последствий их выхода из-под контроля. Мы увидим далее, как в 1960-х и 1970-х технологическая эйфория пошла на убыль и американская культура вновь отступила на позиции консерватизма.

Триумф модернизма

На фоне послевоенных научных и технических достижений человечества, модернизм оказался наиболее подходящим архитектурным инструментом отражения нового времени. С одной стороны, его аскетичные, антиисторические формы символизировали разрыв с прошлым, содержащим ужасы Великой Депрессии и двух Мировых войн, с другой – образы модернизма как нельзя лучше отражали существо корпоративного самосознания с его рациональностью, эффективностью и самоуверенностью огромных средств и власти, но без показного благополучия и индивидуальных акцентов.


В предыдущих главах мы видели, как на протяжении человеческой истории разные культуры использовали одни и те же стили в различных целях. История повторила себя и в середине 20 века. Если модернизм 1920-х символизировал социалистический коллективизм, то в Америке 1950-х он представлял консервативное правительство и свободный корпоративный рынок. В 1960-х стиль пересек последние экономические и политические границы, став одинаково популярным в Советском Союзе, странах третьего мира, Западной Европе и Америке.


Хотя распространению модернизма во многом способствовал послевоенный престиж Соединенных Штатов, большинство его архитектурных идей все еще генерировалось европейцами или эмигрантами из Европы. Наиболее влиятельные версии послевоенного модернизма были разработаны Le Corbusier, начавшим эксперименты с формами более агрессивными, чем безликий International Style, еще в середине 1940-х. В ряде проектов этого времени, таких как Maisons Jaoul at Neuilly (Рис. 9. 1.), Monastery at La Tourette (Рис. 9. 2.) и Unite d’habitation в Марселе (Рис. 9. 3.), Corbusier отказался от своих ранних перфорированных стен в пользу массивных бетонных конструкций с наружной солнцезащитой и активно выступающими за пределы основного объема функциональными элементами.

Из экономических соображений, а также из желания честно отразить конструкции, Corbusier строил свои здания из грубо отлитого бетона (по-французски – beton brut), не заботясь об уничтожении следов опалубки. Неожиданный эмоциональный эффект примитивной мощи и монументальности был с энтузиазмом воспринят в архитектурной среде и после многократных повторений получил имя Brutalist Style.



Рис. 9. 1. Maisons Jaoul, Neuilly-sur-Seine, Париж Франция, 1955, Le Corbusier.



Рис. 9. 2. Monastery Sainte-Marie-de-la-Tourette, Lyon, France, 1953-57, Le Corbusier.




Рис. 9. 3. Unite d’habitation, Марсель, Франция, 1946–52, Le Corbusier.


Наибольшее влияние на послевоенную архитектуру оказал Unite d’habitation, или как его еще называли – Marseille Block (в русскоязычной литературе – марсельская жилая единица, Рис. 9. 3.), ставший первым воплощением концепции городского жилья, сформулированной Corbusier еще до войны. Мы помним из предыдущей главы о его предложении сравнять с землей центр Парижа ради возведения отдельностоящих вертикальных жилых образований. Подобная идея являлась частью схемы рационализации городской застройки путем размежевания ее функций.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство