История балета. Ангелы Аполлона

Барышников тоже заслуживает внимания. Его приняли в Театр балета, и он сразу покорил аудитории своим безукоризненным классическим стилем. Как и Нуреев, он стал американской звездой, на его выступления приходили толпы, билеты мгновенно распродавались, публика, как правило, аплодировала стоя. В 1977 году Барышников снялся в фильме «Поворотный момент» – мелодраме о мире балета; его партнершей была молодая американская балерина Лесли Браун. Фильм стал так же популярен, как в свое время «Красные башмачки» (1948). (В 1985 году появился также детектив о временах «холодной войны» «Белые ночи» с Барышниковым и американским чечеточником Грегори Хайнсом.) В 1976 году телеканал PBS запустил новый цикл передач – «Танец в Америке»; в него входили трансляции балетов, в том числе выступления Барышникова и постановки Баланчина (который лично работал над съемками).

Подъем ощущался не только в балете. В те годы американский танец модерн тоже процветал. В Нью-Йорке Марта Грэм, Мерс Каннингем и Пол Тейлор, среди прочих, ставили оригинальные работы. Само разнообразие танцевальных форм – от балета до модерна, от джаза до фламенко – и экспериментаторство постановщиков и исполнителей сделали город плодотворнейшим местом для талантов и идей. К 1970-му году появилось новое поколение хореографов, спешивших интегрировать классические и современные формы танца. Не то чтобы классический балет и танец модерн сливались в единое целое; эстетически и интеллектуально они как никогда противостояли друг другу. За потрясающим динамизмом в танце тех лет стояли контраст и столкновение идей и техник, жаркие дебаты среди танцовщиков того времени.

Очень наглядным примером опять может служить Барышников: он был одним из талантливейших представителей классического стиля, но он с радостью принимал и американские авангардные направления. В 1976 году в Театре балета он вместе с хореографом Твайлой Тарп работал над созданием балета «От слова к делу» на музыку Джозефа Лэмба (регтайм) и Франца Йозефа Гайдна. В этом балете Барышников и Тарп свободно и весело оттеняют балетные па современными танцевальными формами и новаторскими постмодернистскими техниками самой Тарп. Однако дело было не в том, что динамичные популярные или авангардные формы вдыхали энергию в возвышенные классические традиции; балет и так был более чем экспериментальным искусством. Ведь неслучайно танцоры модерна начинали все серьезнее заниматься балетом, они видели в нем не только базу для оттачивания техники, но и источник для новаторства.

Но если исторические обстоятельства создали условия для расцвета американского балетного искусства, то сами балеты играли еще более важную роль. Ведь, в конце концов, именно на балеты приходили зрители каждый вечер, и именно балеты были визитной карточкой Соединенных Штатов за рубежом. И мужчины (потому что в балете это были почти исключительно мужчины), создававшие эти балеты, – в первую очередь Энтони Тюдор, Джером Роббинс и Джордж Баланчин, – возглавили одну из самых захватывающих художественных революций столетия.

Глава двенадцатая Американский век 2: Нью-йоркская сцена

Родина не есть условность территории, а непреложность памяти и крови. Не быть в России, забыть ее – может бояться лишь тот, кто Россию мыслит вне себя. В ком она внутри – тот потеряет ее вместе с жизнью.

Марина Цветаева

Поверхностные европейцы привыкли считать, что у американских артистов «нет души». Это неверно. У Америки свой дух – холодный, прозрачный, светящийся, жесткий, как сам свет… Хорошие американские танцовщики умеют выражать чистую эмоцию так, что их можно назвать почти ангелоподобными. Под «ангелоподобными» я подразумеваю способность ангелов самим не страдать, когда они рассказывают трагическую историю.

Джордж Баланчин

Никогда не нужно танцевать для зрителей. Это только все испортит. Надо танцевать друг для друга. Как будто зрителей нет. Это очень трудно.

Джером Роббинс о «Танцах на вечеринке»