История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Джаз в ту пору не умер, просто ушел в тень, но, тем не менее, джазмены по всему миру играли свою музыку, выступали на фестивалях, радуя своих поклонников, записывали пластинки. Многие джазмены стали возвращаться в Америку после странствий по Европе, где они были гораздо популярнее и более известны, нежели у себя на родине, в США. И это возвращение музыкантов было огромной радостью для истинных ценителей джаза. Таким событием в декабре 1976 г. было выступление в нью-йоркском клубе «Village Vanguard» вернувшегося из Европы саксофониста Декстера Гордона (1923—1990). Свою музыкальную карьеру Гордон начинал еще в оркестре вибрафониста Лайонела Хэмптона, затем некоторое время работал с Луисом Армстронгом. В середине 1940-х гг. присоединился к боперам — Чарли Паркеру, Диззи Гиллеспи, Баду Пауэллу. Как и многие музыканты той поры, Декстер не избежал «наркотического дурмана», поэтому в 1950-е гг. почти не выступал, лечился от губительной зависимости. С 1962 г. Гордон поселился в Европе, сначала в Лондоне, затем в Париже, позже — в Копенгагене. И вот в 1976 г. вернувшийся из Европы музыкант темпераментно играл проверенный временем джаз — «’Round Midnight» Телониуса Монка, «Body and Soul» Джонни Грина, а также пьесы собственного сочинения. И каждый раз, когда композиция была доиграна, благодарная публика приветствовала джазмена горячими аплодисментами, восхищаясь мощью и красотой звука его тенор-саксофона. Фирма «Columbia», понимая значение этих выступлений, предложила Декстеру Гордону записать двойной альбом под названием «Homecoming Live at Village Vanguard». Успех этого диска удивил всех. Это был совсем не ретро-джаз, хотя истоки его уходили глубокими корнями в традицию, в джаз Луиса Армстронга, Лестера Янга, Чарли Паркера. Но саксофон Декстера Гордона звучал так захватывающе и пьяняще, что восторженные слушатели были очарованы. И как может не быть очарования у настоящей музыки?! Видимо, поклонникам джаза все же порядком надоела экспериментальная, агрессивная, часто лишенная мелодической основы, протестная музыка авангардистов.

А джазовый легион тем временем пополнялся новыми талантливыми и образованными музыкантами, которые часто представляли собой уже второе и третье поколения джазменов. В 1977 г. известный барабанщик и руководитель «Jazz Messengers» Арт Блэйки в очередной раз прослушивал кандидатов в свой знаменитый ансамбль. Многие музыканты считали большой честью для себя попасть в этот прославленный коллектив. Но Арта Блэйки надо было поразить, покорить своей игрой, только тогда можно было стать «посланником». Из всех претендентов Блэйки больше всех понравился шестнадцатилетний трубач Уинтон Марсалис. Но нехорошо было бы «выдергивать» талантливого юношу из Джульярдского музыкального колледжа, в котором тот учился. Да и что сказал бы на это отец Уинтона Эллис Марсалис — прекрасный джазовый пианист? Музыкальная семья Марсалисов из Нового Орлеана очень знаменита в наше время. История джаза опровергает мнение о том, что «природа отдыхает на детях гениев». Из шести сыновей Эллиса четверо стали первоклассными музыкантами. Сначала они учились у своих родителей, затем получили прекрасное высшее музыкальное образование. Двое младших братьев добились значительных успехов в джазовом мире, а двое старших — Брэнфорд и Уинтон — и вовсе считаются выдающимися музыкантами.

Брэнфорд Марсалис (род. 1960) стал первоклассным саксофонистом, освоив тенор, альт и сопрано. Уже в 21 год Брэнфорд играл у Арта Блэйки в «Jazz Messengers», затем сотрудничал с титанами прошлых поколений: Майлзом Дэвисом, Диззи Гиллеспи, Сонни Роллинзом. Важнейшим этапом в жизни Брэнфорда Марсалиса стала работа в ансамбле английской поп-звезды Стинга. Следует отметить, что Стинг никогда не забывал своих «джазовых корней»: до работы в рок-группе он был джазовым контрабасистом, звали его тогда Гордон Самнер, и у него в ансамбле играли в ту пору первоклассные джазовые музыканты. В одном интервью Брэнфорд Марсалис так отзывался о том периоде творчества: «Мне никогда не приходилось заниматься тем, чего я не хотел бы. Что бы мне ни приходилось играть, я всегда нахожу в этом возможность для реализации собственной личности. Мне никогда не приходилось делать что-то в угоду публике. Стинг, наверное, единственный человек в поп-музыке, в ансамбле у которого такое возможно! Его музыка интересна. Он пишет очень интересные, логичные, умные песни. Игра со Стингом заставила меня переосмыслить джазовый опыт, понять его заново…»[44]. В настоящее время Брэнфорд Марсалис — обладатель трех престижных премий Американской академии «Grammy», один из знаменитых современных саксофонистов, музыка которого наполнена поразительной стилистической гибкостью.