История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Однако самым знаменитым музыкантом клана Марсалисов считается все же трубач Уинтон Марсалис (род. 1962). По всем американским меркам он в высшей степени преуспел в музыке и жизни. Свой первый миллион Уинтон заработал уже в 25 лет. Этот музыкант одинаково любим как ценителями классики, так и почитателями джаза. Ведь в начале своей карьеры Уинтон Марсалис был солистом симфонического оркестра. Но позже чернокожий музыкант, почувствовав себя неуютно в неродной стихии, полностью переключился на близкий его среде джаз, играя в стилистике канонически-консервативного джаза. И, тем не менее, уже сейчас джазмена считают потенциально одним из величайших трубачей всех времен. А ведь когда-то Майлз Дэвис, бывший в Новом Орлеане с гастролями, отговаривал главу клана — Эллиса Марсалиса — делать из юного Уинтона трубача. Майлз говорил, что это слишком трудный инструмент. Но Марсалис-старший не послушал великого музыканта.

Сейчас Уинтон Марсалис возглавляет биг-бэнд и джазовое отделение Линкольн-центра в Нью-Йорке, являясь также неофициальным «министром джаза США». В своем стиле Уинтон Марсалис сознательно тяготеет к джазовой архаике, к эстетике новоорлеанского джаза. Но, возможно, в эпоху экспансии поп-культуры это и есть благородное дело — сохранить нетленный джаз. В одном интервью Уинтон Марсалис отметил важность своей миссии: «Сам я никогда не был и не буду частью какого-либо направления или течения в джазе. Моя музыкальная философия объемлет всю джазовую историю. Я знаю, что мою музыку часто называют традиционной. Но для меня традиция — это уходящее в историю новаторство моих предшественников»[45]. Когда на сцене появились братья Марсалисы, получившие невиданное всеобщее признание, джаз стал таким, будто в него вдохнули новую жизнь! Марсалисов даже стали называть «молодыми львами». На рубеже 1990-х гг. успех джазменов подхлестнул фирмы грамзаписи, которые стали продвигать новых звезд джаза.

Природа джаза такова, что он никогда не исчерпывался каким-то одним именем или течением. В XXI в. благополучно сосуществуют музыканты всех поколений. О тех, кто создавал джаз, развивал его, уже сказано. Но есть еще и среднее поколение, которое уже давно «встало на крыло». Всех не перечесть, и все же о некоторых из них нельзя не упомянуть.

К этой плеяде относятся уникальный пианист и композитор Чик Кориа (род. 1941), представитель фри-джаза и джаз-рока. По словам самого Кориа, он «не ограничивался только джазом, а соединил дисциплину и богатство красок симфонического оркестра, обаяние гармонии, мелодики и формы с ритмической энергией джаза и фольклора разных народов». Широта пианистической палитры Чика Кориа поражает. Среди композиторских сочинений Кориа — сольный альбом, посвященный кумирам — Бартоку и Стравинскому, известны и любимы во всем мире композиции джазмена «La Fiesta», «Cristall Silence», «Spain», «Spanish Song». В 1973 г. джазовый журнал «Down Beat» назвал Кориа композитором номер один. Три раза музыкант получал престижную премию «Grammy». Чик Кориа известен как организатор нескольких успешных ансамблей, в которых работали блестящие музыканты, исполнявшие джаз самых разных стилей. В 1971 г. — создание фри-джазового трио «Circle», с 1972 по 1984 г. радовал своих поклонников ансамбль «Return to Forever», исполнявший фьюжн с использованием латиноамериканских ритмов, после 1985 г. — два проекта: «Chick Corea Electric Band» и «Chick Corea Acoustic Band».

Одним из выдающихся пианистов и композиторов, с которым в свое время работал Чик Кориа, является Кит Джарретт (род. 1945), записавший с 1971 по 1975 гг. пятьдесят (!) альбомов, и крупнейший представитель современного джаза, пианист и композитор Херби Хенкок (род. 1940), использующий в своем творчестве не только акустический инструмент, но и электрическое пианино. Почти со всеми знаменитостями переиграл бразильский перкуссионист Аирто Морейра (род. 1941), добившийся в США широкого признания. К этой знаменитой плеяде джазменов можно отнести барабанщика Билли Кабэма (род. 1944), который является педагогом, композитором и продюсером в одном лице и, кроме того, одним из самых влиятельных музыкантов джаз-рока. Как утверждают критики, Билли умеет соединять в своей игре удивительную энергию и ясность рисунка. Когда Билли Кабэм исполняет свое соло, кажется, что его барабаны не просто отбивают ритм, но исполняют захватывающую мелодию. В этом смогли убедиться и восторженные зрители в России, т.к. Билли часто гастролирует вместе с российскими музыкантами.