История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

В 1970-е гг. Майлз Дэвис стал невероятно популярным: его приглашали на джазовые фестивали в Америке и Европе. Однако ухудшившееся здоровье в 1975 г. заставило музыканта покинуть сцену на пять лет. Он впал в депрессию после смерти многих близких ему музыкантов. Кроме того, Дэвис подхватил воспаление легких, повредил коленный сустав и умудрился попасть в автокатастрофу. В этот период Дэвис, не справившись с проблемами, возвратился к наркотикам. С полнейшей откровенностью Майлз Дэвис описал в «Автобиографии» свое состояние того времени: «Как личность я распадался. Во мне сидело четверо людей, ведь я Близнец (по гороскопу), и так состою из двух человек. Два человека без кокаина и два с кокаином. Во мне было четыре личности, у двух из них была совесть, а у других двух ее не было. Когда я смотрелся в зеркало, я видел настоящее гребаное кино, фильм ужасов. В зеркале отражались все эти четыре лица. У меня все время были галлюцинации. Я видел несуществующие вещи, слышал несуществующие голоса. Еще бы, после четырех бессонных ночей на наркотиках и не такое может случиться»[33]. Долгих шесть лет мир не слышал волшебной трубы Майлза Дэвиса.

О выздоровлении и возвращении музыканта возвестил новый альбом 1981 г. «The Man with a Horn». На запись этого альбома Майлз опять пригласил талантливых музыкантов: гитаристов Джона Скофилда (род. 1951) и Майка Стерна (род. 1953). альт-саксофониста Кенни Гаррета (род. 1960), барабанщика Эла Фостера (род. 1944), бас-гитариста Маркуса Миллера (род. 1959), тенор-саксофониста Боба Берга (род. 1951). Это были джазмены молодые и перспективные, в большинстве своем лет на тридцать моложе мэтра, но, тем не менее, получившие прекрасное музыкальное образование в университетах и высших музыкальных школах. Это были представители уже другого поколения джазменов. Дэвису хотелось играть, как он говорил, «музыку сегодняшнего дня». В 1986 г. в стиле фанк-рок-джаз был записан альбом, который назывался «Tutu». Известный тромбонист, джазовый публицист, издатель и писатель Майк Зверин (1930—2010) назвал этот альбом «звуковой дорожкой десятилетия».

Еще в самом начале 1980-х гг. Дэвис увлекся живописью. Это занятие помогало ему отвлечься от наркотиков. В моменты опустошенности и стресса хобби было своеобразным терапевтическим средством для джазмена. Некоторые ценители живописи утверждали, что Дэвис мог бы стать незаурядным художником. Но основным делом его жизни оставалась музыка. Майлз Дэвис продолжал выступать на фестивалях и гастролировать с концертами по всему миру до своей кончины в сентябре 1991 г. Пластинки Майлза Дэвиса (а он записал свыше 50 дисков) занимали высокие места в джазовых хит-парадах. Музыка Дэвиса звучала в кинофильмах, семь раз музыкант удостаивался престижной премии «Grammy». В 1991 г., незадолго до своей смерти, Майлз успел сняться в австралийском художественном фильме «Динго», сыграв в нем, по сути, самого себя.

Известный российский исследователь и историк джаза Юрий Верменич, автор книги «Джаз: История. Стили. Мастера», в конце статьи о Майлзе Дэвисе (бурная жизнь которого была полна излишеств и саморазрушения) справедливо подытожил: «Менялись времена и стили, менялись окружающие его люди, но сам Дэвис за все эти годы изменился мало. Вплоть до последних дней его трубу можно было узнать с первых нот — то же звучание, та же фразировка, тот же мир музыкальных образов»[34].

16. Хард-боп и его посланники