В 1960—1970-е гг. Пуэнте работал на Западном побережье США. Музыканты оркестра «Latin Percussion Jazz Ensemble»
экспериментировали с различными музыкальными стилями, соединяя ритм-энд-блюз с афрокубинскими мамбо и сальсой. Бэнд-лидер всегда поддерживал игру оркестров искусным исполнением на тимбалес, вибрафоне, фортепиано и был умелым руководителем коллективов, которые успешно работали на эстраде десятилетиями, гастролировали в различных странах. В разные годы с Пуэнте сотрудничали признанные джазмены: Вуди Герман (кларнетист, саксофонист, бэнд-лидер), Джордж Ширинг (пианист, композитор и руководитель ансамбля), Тэрри Гиббс (вибрафонист, перкуссионист, композитор), Фил Вудс (альт-саксофонист, композитор, руководитель ансамбля).Тито Пуэнте, который много сделал для популяризации латинской музыки, по праву считается символом латиноамериканского джаза. Музыкальная карьера Пуэнте продолжалась более полувека (фирма RMM в 1997 г. выпустила комплект из трех компакт-дисков «50 Years of Swing»). Музыкант записал за всю карьеру более ста альбомов. Во время выступлений улыбчивый и темпераментный Тито Пуэнте источал столько радости и энергии, что невольно заражал ею публику и своих музыкантов. За все долгие годы творчества, как вспоминал сам Тито, «он был влюблен во все это: выступать, записывать, развлекать, подписывать альбомы, иногда преподавать, благотворительная деятельность… это все равно, что любить женщину». Вся Америка знала и любила Тито Пуэнте.
Многие известные джазмены использовали латинские ритмы в своем творчестве. Кроме уже названных Мортона, Эллингтона, Гиллеспи,
латинизированные ритмы можно было услышать в оркестрах Стэна Кентона, в музыке пианиста Джорджа Ширинга, вибрафониста и активного пропагандиста синтеза джаза и латиноамериканской музыки Кола Тжадера, обладавшего, по словам пианиста Ширинга, «великолепным ритмическим чувством». Позднее, в 1970-е гг., латиноамериканские ритмы успешно использовал в своем творчестве пианист и один из основоположников джаз-рока Чик Кориа.Второй ветвью латиноамериканского джаза является
Основоположником босса-новы по праву считают выдающегося бразильского композитора Антонио Карлоса Джобима
(1927—1994). Его композиции объединяют ритм самбы, прохладу джаза и великолепие классической музыки. Босса-нова лирична, романтична, гармонически изысканна, ритмически упруга, мелодически богата и при этом она свингует. И еще ее можно спеть на португальском и английском языке.Родилась босса-нова в Рио-де-Жанейро, где в 1957 г. жил и работал музыкальным директором на местной студии записи «Одеон-рекорде» Антонио Карлос Джобим. Вместе со своим другом, певцом и гитаристом Джоао Джильберто
(род. 1931), Антонио Карлос записал две песни, которые так и назвал — «босса-нова». Без преувеличения можно утверждать, что эта музыка завоевала любовь всей планеты. В США первую запись босса-новы под названием «Джаз-самба» сделали в 1962 г. известный представитель джазового стиляЗа свою сорокалетнюю карьеру Джобим написал сотни песен и композиций, которые принесли невероятную популярность среди певцов, музыкантов и почитателей таланта этому выдающемуся композитору XX в. Самые известные произведения Антонио Карлоса Джобима — «Desafinado», «Girl from Ipanema», «Meditation», «One Note Samba», «Corcovado», «Wave», «Triste», «Agua De Beber», «So Danco Samba», «Bonita», «Dindi» — исполняли прославленные Элла Фитцджеральд, Сара Воэн, Кармен МакРей
и Фрэнк Синатра. Пожалуй, не найдется ни одного музыканта и вокалиста, которые за свою карьеру не исполнили бы того или иного произведения Антонио Карлоса Джобима.Показателем «живучести» и популярности босса-новы можно признать и тот факт, что, будучи в 1960-е гг. чисто джазовой музыкой, позднее она перешла в область популярной музыки, исполняемой не только джазменами.