История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

С уходом из ансамбля Пакито Д’Риверы потери «Irakere» не закончились. Уже в 1981 г. Артуро Сандоваль решил начать свою сольную карьеру, уходили и другие музыканты, но ансамбль продолжал жить и пополнялся новыми талантами. В 1990-х гг., с распадом СССР и общим кризисом социалистической системы, в том числе и на Кубе, музыканты «Irakere» тоже стали прибиваться к «джазовым берегам» США и Европы. К середине 1990-х гг. «Irakere» прекратил свое существование. Гастролируя с ансамблем Диззи Гиллеспи, Артуро Сандоваль решил не возвращаться на Кубу и остался в США, где продолжилась его карьера выдающегося трубача-виртуоза. В Америке Сандоваль переиграл со многими грандами американского джаза. Его партнерами были: кларнетист и бэнд-лидер Вуди Герман, пианист Херби Хенкок, трубач Вуди Шоу, тенор-саксофонист Стэн Гетц, трубач, флюгельгорнист, вокалист и руководитель биг-бэнда Кларк Тэрри, тенор-саксофонист и флейтист Майкл Бреккер, барабанщик Билли Кабэм. Артуро Сандоваль успешен, много записывается; в Майами, где проживает большая кубинская диаспора, музыкант организовал «The Arturo Sandoval Jazz Club». В клубе Артуро успешно выступает сам и приглашает к сотрудничеству музыкантов не только латин-джаза. Музыкант известен и как композитор. Одна из самых «хитовых» композиций Сандоваля написанная к кинофильму «Короли мамбо» «Mambo Caliente».

А Чучо Вальдес вполне востребован у себя на родине. В Гаване Чучо организовал джазовый фестиваль, арт-директором которого и является. В 1997 г. на фестивале выступал один из виртуозов необопа, американский трубач Рой Харгроув (род. 1969), с которым Вальдес и его ансамбль «Crisol» впоследствии записали альбом «Habana at the Festival», получивший «Grammy» в номинации «Лучший альбом латин-джаза». Сегодня Чучо Вальдес — самый знаменитый и почитаемый музыкант на Кубе, живой классик кубинской музыки, востребованный и успешный. Его приглашают на сессии записей в США («Blue Note Records»), он сочиняет музыку, выступав с сольными фортепианными концертами, гастролирует в разных странах, в том числе в США.

Латиноамериканский джаз, полиритмичный и ориентированный на танцевальность, всегда находил отклик в сердцах слушателей, потому что зажигательность его ритмов не оставляет никого равнодушным. Темперамент и оптимизм афрокубинского джаза, упругий ритм или светлая грусть босса новы у такой музыки всегда найдутся поклонники во всем мире.

18. Орнетт Коулмен — свободный импровизатор

Луис Армстронг, Дюк Эллингтон, Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи — каждый из них привносил в джаз что-то свое, оставаясь в рамках мэйнстрима, главного течения в джазе, для которого характерны мелодическая линия, традиционная гармония, определенная последовательность аккордов и четкая ритмика с ярко выраженным драйвом (энергичным исполнением, «с напором»). Широта диапазона выразительных средств в хард-бопе способствовала появлению новых идей в джазе. Носителями новых музыкальных концепций в 1960-е гг. становятся пионеры одного из самых радикальных и спорных направлений в авангардном джазе — «свободного джаза» (англ. free jazz, фри-джаз). Это были саксофонист Орнетт Коулмен (род. 1930), трубач Дон Черри (1936—1995) — идеолог «подлинной», Всемирной музыки, выдающийся практик модальной импровизации, а также Сесил Тэйлор (род. 1933) — виртуоз, выдающийся пианист. Тэйлор так объяснял суть своих исканий: «Проблема в том, чтобы энергию и технику европейской музыки соединить с традиционным афроамериканским музицированием и создать, таким образом, новую энергию… Мы бьем по клавиатуре, мы влезаем в инструмент, ибо именно физическая энергия создает черную музыку»[36].

Одним из самых известных фри-джазовых музыкантов, стремившихся к максимальной свободе творчества, был альт-саксофонист, трубач и композитор Орнетт Коулмен. После появления в 1960 г. пластинки Коулмена «Free Jazz» («Свободный джаз»), обе стороны которой занимало одно произведение, джазовый мир раскололся на два лагеря. Одни видели в новом саксофонисте мессию, другие — шарлатана. «Джаз и так свободная музыка. Само слово джаз подразумевает свободу импровизацию. Весь смысл джаза — в свободе! Так зачем ее еще освобождать!» — восклицали поклонники мэйнстрима Американский писатель Альберт Мюррей говорил о том, что «смысл искусства в создании формы, которая станет бастионом в мире энтропии и хаоса. В этом и заключается функция джаза, который не должен быть бесформенным, совершенно отвязным: куда хочу, туда и ворочу! Так не годится! Это все равно, что попытаться объять морские волны. Нельзя объять энтропию, нельзя объять хаос!». Многие критики и музыканты считали фри-джаз неким «музыкальным тупиком», но нельзя не признать, что это была своеобразная страница и мощный импульс в саморазвитии джаза.