История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Не все критики и любители джаза восторженно оценили эти выступления. Кто-то из влиятельных и консервативных критиков назвал громкую и быструю музыку Джона Колтрейна «антиджазом». Но с растущей популярностью ансамбля «знатоки джаза» поделать ничего не могли, музыка «свободного джаза» вырвалась в Европу, где в ноябре-декабре 1961 г. гастролировал Колтрейн. Интерес к фри-джазу квинтета Джона Колтрейна был настолько велик, что в Германии выступление музыкантов было записано на телевидении. С начала 1960-х гг. джазмен неизменно занимал верхнюю строчку во всех топах по популярности, несколько раз побывал в турне по Европе, во многих городах Америки, в Японии, принимал участие в джазовых фестивалях. Колтрейн был одержим идеей совершенства, занимался поисками новой формы джазовой композиции разработкой нового музыкального языка, способного передать его духовно-религиозные искания. Парадоксально, но авангардный джаз неизбежно возвращал нового джазового мессию к истокам, к традициям исполнения чувственных и страстных духовных песнопений — госпел и спиричуэлов. Однако то, что исполнял саксофонист в последний период своего творчества, трудно назвать композицией, т.к. звукопись, лишенная музыкальной образности, представляла собой, по мнению джазового критика Мартина Уильямса, 40-минутные вступительные каденции к музыкальным пьесам, которые так и не начинались. Известный российский музыкант Герман Лукьянов высказывал предположение, что в последние годы жизни Колтрейна фри-джаз был как некая творческая агония, связанная с болезнью джазмена, и что во фри-джазе вообще было больше поисков, чем находок.

Поздняя музыка Колтрейна не могла пользоваться огромной популярностью, потому что была тяжела для восприятия: слишком экспрессивна, эмоционально насыщенна. Лучшие альбомы последних лет жизни Джона Колтрейна — «А Love Supreme», «Meditations», «Cosmic Music», «Infinity» — издавались небольшими тиражами, не превышавшими трех тысяч экземпляров. Однако многие музыканты того времени и последующих десятилетий считают сюиту «А Love Supreme» величайшей в мире джаза, самой концептуальной композицией Колтрейна в музыкальном и духовном отношении. В наше время музыка джазового авангардиста стала настолько популярной, особенно у профессионалов и почитателей фри-джаза, что тираж этой пластинки давно перевалил за 500 тысяч. В этой музыке слышно, как Джон Колтрейн словно выставляет на всеобщее обозрение свою душу. Современные талантливые саксофонисты Джошуа Рэдмен (род. 1969) и Брэнфорд Марсалис (род. 1960) в своих интервью рассказывали, как музыка Колтрейна воздействовала на них почти физически, завораживая и не давая прийти в себя. Им казалось, что, играя, Колтрейн покидает свое физическое тело.

Многолетние соратники Джона Колтрейна (пианист Маккой Тайнер, барабанщик Элвин Джонс, басист Джимми Гаррисон) впоследствии не выдерживали интенсивной, напряженной, изматывающей и очень громкой игры своего лидера, и один за другим покидали ансамбль, находили свои, более спокойные, коллективы. В итоге место за роялем заняла вторая жена Джона — Элис (от брака с которой у Колтрейна родилось двое сыновей). Затем Колтрейн приглашал в свой ансамбль молодых музыкантов, считая своим долгом продвигать новые таланты. Музыканты много гастролировали, участвовали в джазовых фестивалях и записывали пластинки.

В 1965 г. Колтрейн за свои выдающиеся музыкальные достижения был избран в символический «Зал славы». Но весной 1967 г. неутомимому Джону Колтрейну пришлось отменить все намеченные ранее концерты по причине резко ухудшившегося самочувствия. 16 июля 1967 г. Джон обратился в больницу, где и умер на следующий день. Организм, значительно ослабленный в молодости алкоголем и наркотиками, не выдержал огромной нагрузки.

Всего за свою недолгую жизнь Джон Колтрейн записал около шестидесяти (!) альбомов. Находясь в постоянном поиске, музыкант исполнял самую разную музыку — от агрессивного блюза до сентиментальных баллад. Несколько раз Колтрейн менял курс, и поразительно, каких художественных высот он добился за последние десять лет своей жизни! Яркую характеристику личностным особенностям Колтрейна и его значению в истории джаза дает известный критик и теоретик Ефим Барбан: «Высочайшая одухотворенность музыки и личности Джона Колтрейна заставляет его учеников и последователей видеть в нем музыкального гуру. Человек невероятно мягкий и деликатный, застенчивый и замкнутый, полностью лишенный честолюбивых претензий, Джон Колтрейн невольно стал духовным лидером целого джазового поколения. Потому-то он и был так быстро и легко канонизирован в джазе, когда оставил этот мир. Но, как всегда бывает с гениями, Трейн привлек к себе и орды “джазовых мародеров”. И сейчас практически в любом уголке земного шара можно услышать, как сотни эпигонов, укравших интонации и идеи великого джазмена, без устали профанируют его музыку»[41].