Сам Джон Колтрейн, вероятнее всего, очень удивился бы, узнав, что в 1971 г. в Сан-Франциско почитатели великого саксофониста основали в его честь храм — странный гибрид индуистской, буддийской и христианской церквей, в котором Колтрейн был избран небесным покровителем.
В одном он был бы, вероятно, согласен с основателями Новой Церкви как человек, исповедовавший пантеизм, — все религии в мире истинны. А мечта Джона Колтрейна сбылась — он стал святым!
20. «Как эти крайности могут уживаться под одним названием — джаз?»
Начало 1960-х гг. было периодом самоотверженной борьбы за гражданские права негров в США. В американском обществе было очень неспокойно, оно переживало столкновения между расами. И джаз отражал все тенденции, которые наблюдались тогда в обществе. В эту пору, как в Вавилонской башне, в разных отсеках находились
Молодежь, родившаяся после войны, буквально сходила с ума по взрывной музыке групп «Битлз» и «Роллинг Стоунз». Джазовая музыка, любимая несколькими поколениями американцев, была вытеснена с авансцены, и у самих джазовых музыкантов, по словам певицы и видной пропагандистки афроамериканской музыки Эбби Линкольн
(1930—2010), «было ощущение, что их заживо погребли, накрыв саваном».Время показало, что джаз и в таких условиях способен выжить, сохранив все богатство жанров. В 1960-е гг. были живы мэтры джаза, такие как Луис Армстронг,
который со своей смешной и запоминающейся песенкой «Хелло, Долли!» занял первое место в чартах, потеснив на какое-то время «Битлз». Был жив Дюк Эллингтон и его великолепный биг-бэнд. Многие джазовые музыканты (саксофонисты Коулмен Хокинс Бен Уэбстер, Декстер Гордон, Стэн Гетц, трубач и певец Чет Бэйкер) нашли свой «джазовый берег», поселившись в Европе. Известные американские джазмены гастролировали по многим странам мира и всегда были самыми желанными гостями на джазовых фестивалях.Но в самой Америке 1960-е гг. были пропитаны гневом и насилием: убийство в 1963 г. президента Джона Кеннеди, затем — борца за гражданские права негров пастора Мартина Лютера Кинга. Многие города были охвачены волнениями, пожарами, ширилось движение за гражданские права негров и против войны во Вьетнаме. Чернокожие американцы требовали узаконить совместную с белыми учебу в школах, отменить унизительные правила «только для белых» для посещения общественных мест. Негры отказывались ездить в транспорте только на задних площадках, где для них были «указаны» места. Массовые беспорядки охватили всю страну.
В мире музыки тоже не все было спокойно. Как известно, в своей игре музыканты часто отражают то, что происходит вокруг. У саксофониста Джона Колтрейна некоторые соло были так громки и пронзительны, будто плакал ребенок, которого избивают. В обществе происходило столько всего «взрывоопасного», что и джаз у некоторых музыкантов стал истеричным и неистовым, звучание — дерганым и жестким. Это была уже не музыка в привычном понимании слова и уж тем более не музыка для развлечения. «Свободу немедленно!» — так называлась сюита, написанная Максом Роучем
и Оскаром Брауном. Как вспоминала известная джазовая певица Эбби Линкольн, она и представить себе не могла, что такое можно спеть! Однако ей это удалось, и это была музыка протеста. Эбби с 1960-х гг. интересовалась историей негров в Америке и даже взяла себе сценический псевдоним — фамилию президента Линкольна, боровшегося за отмену рабства в США. Джаз, в определенной степени, всегда был социальной музыкой и всегда именно так воспринимался всей страной, хотя некоторые белые дельцы в этой индустрии часто старались манипулировать историей, приписывая себе заслуги черных музыкантов.