История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Отличительной чертой Чарльза Мингуса была художественная бескомпромиссность и музыкальный фанатизм. Некоторые музыканты рассказывали, что на репетициях мингусовских ансамблей дело могло доходить до рукоприкладства, если кто-то из музыкантов отклонялся от партитуры или брал фальшивую ноту. За бурный темперамент Мингуса даже прозвали «Злой человек джаза». Но музыканты прощали горячность Чарльзу Мингусу, потому что понимали, что работают с гением, пусть и психически неуравновешенным. Мингус-руководитель всегда тщательно подбирал музыкантов-мультиинструменталистов для своего ансамбля, в котором играли: пианист и саксофонист Джеки Байерд (1922—1999), тромбонист Джимми Ниппер (1927—2003), саксофонист, флейтист, кларнетист, гобоист и пианист Джон Хенди (род. 1933), альт-саксофонист, флейтист, кларнетист и композитор Эрик Долфи (1928—1964), саксофонист, флейтист, кларнетист и исполнитель на различных народных духовых инструментах Роланд Керк (1936—1977). Мэтр считал, что уникальную музыку должны исполнять уникальные люди. В конце жизни джазмен страдал редким заболеванием — мышечной атрофией, и руководил своим оркестром, сидя в инвалидной коляске.

В наше время существует биг-бэнд памяти Чарльза Мингуса — «Mingus Dynasty» («Династия Мингуса»), исполняющий произведения композитора, которых после его смерти осталось великое множество. Эти композиции бережно сохранила вдова музыканта — Сью Мингус. Почти за тридцать лет своего существования бэнд объездил с концертами весь мир, принимал участие в крупнейших джазовых фестивалях, записывал диски. За долгие годы в «Династии Мингуса» переиграло множество известных джазменов: трубач Рэнди Бреккер (род. 1945), саксофонист Джеймс Картер (род. 1969), пианист Дэйв Кикоски (род. 1961). Более десяти лет в этом коллективе играют россияне — трубач Александр Сипягин (род. 1967) и контрабасист Борис Козлов (род. 1967). Мемориальный оркестр Мингуса состоит из нью-йоркских джазменов хорошо знающих репертуар контрабасиста-новатора, играющих в различных проектах; около пятидесяти концертов в год дает «Династия Мингуса». Раз в неделю музыканты обычно собираются разными составами в нью-йоркском джазовом клубе «Iridium». После 1991 г. джазмены стали выступать в России — в Москве, Ярославле, Архангельске, на Соловках. Музыкальная ткань и аранжировки композиций Чарльза Мингуса не всегда понятны и просты, как некоторым того хотелось бы. Но джазмены «Династии Мингуса» настолько виртуозны, так живо передают неистовость музыки и играют с таким искренним чувством, что публика на концертах «Династии» приходит в восторг.

Одним из самых радикальных и рьяных проповедников фри-джаза в 1960-е гг. был тенор-саксофонист Арчи Шепп (род. 1937). Семья Шеппа была музыкальной: отец играл на банджо, а мать была исполнительницей госпел. И в детстве Арчи учился игре на фортепиано, кларнете, а затем самостоятельно освоил саксофон. Музыкант рано стал играть с музыкантами ритм-энд-блюза, но затем разносторонне одаренный юноша продолжил учебу в колледже Годдара, изучая литературу и театр. После трех лет учебы Шепп пытался проявить себя на театральном поприще в качестве актера, но в Нью-Йорке устроиться на работу по специальности никак не удавалось. Оставалась музыка. В 1960 г. Арчи сблизился с представителями фри-джаза, приняв участие в группе «Cecil Taylor Unit», с которой записал альбом «The World of Cecil Taylor». В музыке Арчи Шеппа причудливо смешивались многие стили: бибоп, блюз, рок, авангард. По своим убеждениям музыкант был политическим экстремистом, и музыка фри-джаза отражала внутреннее состояние джазмена, была своеобразным протестом против сегрегации. Большое влияние на Шеппа оказал Джон Колтрейн, с которым «джазовый коммунист» (как Шеппа окрестили некоторые критики) познакомился в 1964 г. Звук саксофона Арчи Шеппа обладал экспрессивным вибрато и четкой артикуляцией, казалось, будто музыкант рассказывал о том, что происходит в опасном, несправедливом и враждебном мире. Когда белые критики упрекнули музыканта в том, что его музыка пропитана раздражением и гневом, Шепп ответил, что «черные музыканты не просто разгневаны, а кипят от ярости». И поэтому Арчи Шепп больше не мог молчать, он кричал о своей ярости посредством музыки, он добивался ее исполнения любой ценой! Именно такая музыка, призванная стать прививкой против человеконенавистничества, была политическим кредо музыканта. Сам Арчи Шепп, обращаясь в основном к белой публике, так писал о себе: «Я художник-антифашист, моя музыка выполняет определенную политическую функцию. Я осуждаю смерть, которой вы мне угрожаете, и прославляю жизнь. Музыка может рассказать вам о моей жизни, но вы не очень-то слышите»[42].