Читаем История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения полностью

Многие статуи того времени напоминают эту линию, поэтому её принято называть «готическая кривая» или «с-образная кривая». Это декоративный приём, который придаёт чётким прямым линиям архитектуры собора изящество.

Пристальное внимание к окружающему миру не могло не сказаться на изображении человека. Мастеров привлекают не только эмоции, способные ярче подчёркивать образ или сюжет.

• В XIII веке в Германии появляются статуи, передающие индивидуальность человеческой внешности в полной мере. Это статуи донаторов – людей, пожертвовавших деньги на строительство городского собора.



Люди перед нами – это разные темпераменты, возрасты и внешности. Каждое лицо наделено своими уникальными чертами, мы видим разные наряды и головные уборы. Если сравнить эти скульптуры с ранними образами пророков Шартрского собора, то мы поймём, какой огромный путь проделало готическое искусство всего за одно столетие.

Живопись

В отличие от брутальной романики готика очень изящна и легка.

Собор не производит впечатления крепости – наоборот, он взмывает ввысь. Вместо фресок, освещённых тусклым светом маленьких окошек романского храма, в готическом мы видим огромные окна, заполненные витражами. Сквозь них проходят солнечные лучи, которые создают игру света и ощущение чуда внутри собора. На витражах изображено множество сюжетов Ветхого и Нового Заветов, жития святых.

Яркие краски витражных стёкол вдохновляли и художников, иллюстрировавших книги – в книжных миниатюрах цвета были яркими и сочными.

ХАРАКТЕРНЫЕ ПРИЁМЫ КНИЖНОЙ МИНИАТЮРЫ

• Как и в скульптуре, фигуры изображённых героев немного вытянуты и s-образно изогнуты.



• Интерес к окружающему миру выражен через обилие деталей и передачу индивидуальных особенностей во внешности человека. Если на рисунке несколько персонажей, то внешность их будет отличаться: разные причёски, разная одежда, разные детали, характеризующие образ. Однако лица будут похожи – нет подробной проработки внешности.

• В рисунках обнаруживается не только разнообразие обликов, но и богатство ракурсов. Герои развёрнуты к нам лицом, показаны в профиль, иногда стоят спиной или в три четверти.

• Детали фона также проработаны тщательно. Много подробностей обстановки – это может быть часть интерьера или пейзажа. Хотя художники ещё не знают прямой перспективы, объекты уже располагаются на нескольких планах.

• Появляется протопейзаж – предшествующие пейзажу попытки схематично изобразить природу и архитектуру. На рисунке мы видим замок, имеющий множество готических элементов, несколько деревьев говорят о том, что действие происходит в лесу.

• Зрелая и поздняя готика обильно используют декоративные детали, фон может быть заполнен орнаментальным узором, а одежда героев причудливо расписана. В самой глубине рисунка мы не видим неба. Вместо него декоративный фон.

• Рисунок помещается в рамку – однако, в отличие от раннего Средневековья и романики, эта рамка выглядит реалистично, точно передавая либо архитектурные, либо природные элементы.

Готическая рамка часто выглядит очень архитектурно, что делает изображение как бы вписанным в готическое здание. Изображённые элементы этого здания довольно точно фиксируют его реальный облик.

Иногда рамка может состоять из растительных элементов, но это совсем не похоже на звериную раннесредневековую плетёнку или простые романские узоры. На ней могут изображаться известные мастеру растения, птицы, животные, переданные очень точно, как в атласе природы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение