История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Венеция – солнечный город, стоящий на воде, наполненный солнечными бликами, отражениями, светом. Корабли регулярно уходили отсюда или возвращались, что всегда было поводом для праздника. Это один из богатейших городов Италии и Европы, город-республика, торговавший тканями, коврами и мехами. Именно сюда стекались товары с Востока и Запада. Эти обстоятельства ещё в XV веке заставили художников уделить особое внимание предметному миру в картинах.

К началу XVI века это внимание стало ещё более пристальным. Оно проявило себя в невероятной точности изображения фактур и передачи материалов. Портрет венецианского дожа работы Джованни Беллини – демонстрация и богатства Венецианской республики и умения художника работать с фактурами, передавать оттенки цвета и способности разных материалов по-разному отражать свет.

Именно цвет и свет станут главными в венецианском искусстве.

Джорджоне – лирик эпохи возрождения

Непревзойдёнными мастерами XVI века, стоящими в одном ряду с Рафаэлем, были Джорджоне и Тициан.

Настроение в картинах, созданных Джорджо да Кастельфранко, известным как Джорджоне – полная противоположность героическому пафосу Микеланджело. Джорджоне – это спокойствие и нега, тихое наслаждение жизнью и единение с природой.

Его картина «Спящая Венера», после смерти художника дописанная его учениками, – это демонстрация смелости и широты взглядов жизнелюбивых венецианских мастеров.

В искусстве Ренессанса впервые появился образ богини, полностью лишённый мифологических черт.

Не зная названия, можно предположить, что перед нами обыкновенная женщина, которая нечаянно уснула на земле, облокотившись на скалу.

• Джорджоне важны не мифологические атрибуты богини или обстановка, а красота её обнажённого тела.

• От созерцания нас не отвлекают лишние детали и контекст, пейзаж нейтрален и сформирован теми же осторожными линиями, что и спящая.

• Очертания её фигуры плавные, цвет кожи нежный, чуть бледноватый. Все цвета соединяются очень аккуратно, нет резких переходов цвета, света и тени.

• В картине практически отсутствует сюжет, событие. Здесь важнее не то, что зритель видит, а чувства, которые вызывает созданный художником образ.

Эти чувства всегда положительны, направлены на осознание радости бытия. Картина уводит нас в мир субъективных переживаний. Джорджоне можно сравнить с Праксителем – главным лириком античности: в работах обоих мастеров герои расслаблены и абсолютно счастливы.

Кроме того, на примере творчества Джорджоне становится ясно, что, в отличие от флорентийцев, в Венеции художникам было важно органично встроить героев в пейзаж, чтобы они естественно располагались в нём, не выглядели «вклеенными».

Пейзаж – это не только фон, но и важнейшая составляющая картины, формирующая настроение так же, как фигуры и цвета.

Джорджоне первым ввёл в искусство мотив человека, находящегося в природе, в общении с ней. Пейзаж способен по-особенному показать героя или героиню, создать ощущение полной гармонии и спокойствия. Спящая Венера изображена в пейзаже, и это сильно влияет на восприятие её образа: он кажется невинным, словно мы увидели её случайно.

Тема единства человека с природой впервые возникла в итальянском искусстве именно у Джорджоне. Она раскрыта в загадочной картине «Гроза», где изображены юноша с копьём и кормящая ребёнка женщина. Эти герои не связаны ни сюжетно, ни композиционно. Их объединяет лишь пространство, мир, освещённый молнией и лучами солнца, прорезающегося из-за туч. Возможно, несвязанность героев объясняется желанием не создать сюжет, а оживить природу человеческими фигурами: задачей художника было расположить их так, чтобы они дополняли пейзаж, были его частью.

Ещё одна загадочная картина, где изображены люди на лоне природы – «Сельский концерт». Здесь рядом с одетыми музицирующими мужчинами расположились две обнажённые дамы. Вот уже пять веков учёные пытаются раскрыть смысл этой работы, видя в ней то аллегорию наслаждения, то античный миф.

Искусство Джорджоне положило начало бессюжетной живописи. Это картины, созданные для созерцания и для понимания собственных ощущений от увиденного.

В XIX веке к этой идее вернутся художники-импрессионисты, которые научат мир созерцать. Эдуард Мане создаст картины, где воскреснут мотивы искусства Джорджоне – «Олимпия» и «Завтрак на траве». Они столь же значительны и так же призывают больше смотреть и чувствовать, чем пересказывать и рассуждать. Но начало этой традиции положил Джорджоне в XVI веке.

Тициан – ровесник эпохи