История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Романтизм оставался ведущим направлением в искусстве в течение первой трети XIX века. Он навсегда изменил отношение к художнику и вообще творческой личности, подарил миру десятки героев, сделал популярным сказочные и фольклорные сюжеты в живописи и литературе, по-новому показал историю. Однако к 30 годам XIX века в искусстве усилились реалистические тенденции.

Реализм

Течение в искусстве, для которого, в противовес романтизму, объектом воспроизведения стала обыденная реальность во всех её проявлениях, называется реализмом.

Понятие реализма в искусствоведении возникает с разговора о живописи Джотто. Однако в этом случае имелось в виду правдоподобное написание натуры, то есть живописный метод. Как художественное течение, выбравшее объектом изображения окружающую действительность такой, какая она есть, реализм сложился в середине XIX века.

В оформлении этого художественного течения можно видеть своеобразный протест и уход от тех живописных норм, которые были утверждены на официальном уровне. Чтобы понять, против чего пошли художники реалисты и выяснить, в чём же особенности их изобразительного принципа, стоит вспомнить обстоятельства, в которых формировалось это течение.

С XVIII века главным учебным заведением в каждой европейской стране была Академия художеств, где обучали академической живописи. С конца XVIII века во Франции выставки работ художников проходили не в самой Академии, а в одном из залов Лувра, названном Salon carre, или просто Салон. Для этих выставок работы тщательно отбирались жюри, а во время работы Салона посетители могли покупать понравившиеся им картины. Таким образом, оставаясь академической, живопись начала ориентироваться не на конкретного заказчика, а на некоего абстрактного потребителя с определённым вкусом и достатком. Это привело к однообразию в сюжетах и образах, создаваемых для салонных выставок.

Одна из типичных героинь салонных картин – Венера или другая обнажённая мифологическая красавица. Поль Бодри в картине «Жемчужина и волна» изобразил девушку, лежащую на берегу моря. Её матовая кожа кажется фарфоровой. Поза неестественна, но красива и эффектна. Фактура морской воды на фоне выполнена очень реалистично. Подобных вещей в салонном искусстве было много, и их можно представить себе в любом интерьере богатого особняка.

Художники, пользовавшиеся успехом на выставках Салона, не ограничивались изображением античных богинь и обнажённой натуры. Они писали и портреты – парадные или бытовые. Часто человек был изображён в собственном доме, большое внимание уделено нарядам и тканям, деталям интерьера, подчёркивающим роскошь и достаток заказчиков.

Иногда мастера писали крестьян, и на таких полотнах герои красивые, лирические, совершенно не похожие на настоящих жителей деревни. На картине Бугро в глаза бросается греческий профиль молодой крестьянки, её белая кожа, аккуратно повязанный платок. Она развёрнута к зрителю вполоборота и мечтательно смотрит вдаль. Обобщённо написанный фон – поле и лес на горизонте – имеют декоративный эффект, что было важной составляющей картин салонных мастеров. Они должны были радовать глаз и вписываться в роскошные интерьеры дома заказчика.

Реализм пошёл по другому пути. Отказавшись от застывших фарфоровых образов обнажённых красавиц, художники стали описывать ту среду и ту жизнь, которая редко могла привлечь внимание поклонников салонного академизма.

Главными темами реалистов стала жизнь простых людей – крестьян, рабочих, горожан среднего достатка. Нередко они будут писать жизнь художников и других людей из творческого мира, но это уже будет не приподнято-одухотворённый романтический образ, а обыденный, настоящий, наделённый порой непривлекательными чертами. Отдельным направлением станет критика общественной морали и политической жизни. Говорить о несовершенствах человека и окружающего мира – важная цель художников-реалистов.

Один из главных мастеров этого круга – Оноре Домье, живописец, график и карикатурист. Главной темой для него была критика политического строя, Второй империи и «июльской монархии», в том числе самого короля Луи-Филиппа. Домье изобразил императора в целой серии карикатур, среди которых самая известная – «Гаргантюа». Луи-Филипп в образе героя французской литературы Гаргантюа, великана-обжоры, поглощает корзинами золото, которое поставляет ему измученный народ. Подобным искусством художник рассчитывал привлечь внимание не к себе, а к общественной проблеме; это цель многих произведений Домье и реалистов вообще.

Пример других произведений Домье, таких как «Вагон третьего класса» показывает, что есть настоящая, неприглядная реальность. Здесь изображены простые люди, тесно прижавшиеся друг к другу на жёстких скамьях тёмного вагона. Их лица не прописаны детально, равно как и окружающая их обстановка. Однако в таких работах жизнь кажется более настоящей, чем в изображениях неестественных поз салонных красавиц, где прорисован каждый волосок.