Читаем История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге полностью

З. Фрейд. Цивилизация и ее недовольство // В кн.: Цивилизация, общество и религия. Penguin Books, 1989 [1991]. Т. 12.

З. Фрейд. Толкование сновидений. Penguin Books, 1974 [1991].

З. Фрейд. Полное издание психологических работ Зигмунда Фрейда, Джеймс Стрэчи в сотрудничестве с Анной Фрейд. В 24 т., Хогарт Пресс, 1953 [1974]. Т. 2. 11 (с. 148).

З. Фрейд. Три очерка по теории сексуальности. Франц Дойтике, 1905.

З. Фрейд. Тотем и табу: несколько точек согласия между психическими жизнями детей, дикарей и невротиков. Ark Paperbacks, 1950 [1991].

C.-A. Дю Френуа и Рогир де Пилес. О графическом искусстве (1668) // В кн.: Т. Путтфаркен. Открытие живописной композиции: Теории визуального порядка в живописи, 1400–1800. Yale University Press, 2000.

M. Хатт и К. Клонк. История искусств: Введение в важнейшие методы, Manchester University Press, 2017. 10 (p. 146).

Л. Кант. Критика суждения, 1790 (выдержки в Д. Прециози, Искусство истории искусств: Критическая антология, Oxford University Press, 2009).

С. Нэш. Эрвин Панофкси» в Дж. – П. Стонард. Книги, которые сформировали историю искусства, Thames and Hudson, 2013. 8 (p. 145).

E. Панофкси. Символы в изобразительном искусстве, Penguin Books, 1970 [1955]. 5 (p. 139).

E. Панофкси. Исследования по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения, Оксфорд Юниверсити Пресс, 1939. 6 (p. 142).

E. Панофксий. Раннее изучение нидерландской живописи: Ее истоки и характер, Harvard University Press, 1953.

M. Подро. Важные историки искусства, Издательство Йельского университета, 1982. 1 (с. 133); 2 (с. 136); 3 (с. 136).

T. Путтфаркен. Открытие живописной композиции: Теории визуального порядка в живописи, 1400–1800, Yale University Press, 2000.

M. Шапиро. Леонардо и Фрейд: Искусствоведческое исследование, Журнал истории идей 17, 1956. 13 (p. 148).

Г. Вёльфлин. Принципы истории искусств: Проблема развития стиля в позднем искусстве (перевод. M. D. Хоттингер, издательство Dover Publications, 1915 [1950]. 4 (p. 137); 9 (p. 146).

8. От рококо к революционизму: европейское искусство эпохи Просвещения

Дж.-Ф. дю Бос. Размышления критиков о поэзии и живописи», Пьер-Жан Мариетт, 1719. 2 (p. 161).

Р. Декарт. Рассуждение о методах, 1637.

Л. Эйтнер. Неоклассицизм и романтизм: 1750–1850, Вып. 1, Prentice Hall, 1970. 10 (с. 167).

M. Факос. Введение в искусство девятнадцатого века, Routledge, 2011. 8 (с. 165).

Ф. Хаскелл. Покровители и художники: Исследование отношений между итальянским искусством и обществом в эпоху барокко, Издательство Йельского университета, 1980.

Х. Хонор и Дж. Флеминг. Всемирная история искусства,

Лоуренс Кинг, 2009. 1 (с. 157); 9 (с. 167).

Л. Кант. Что такое Просвещение? («Was ist Aufklärung?»), 1784.

Дж. Локк. Эссе о человеческом понимании, 1690.

Дж. Нэш. Вермеер, Scala Books, 1991. 4 (p. 161).

Р. Р. Палмер. Дюжина, которая правила: Год террора во Французской революции, Princeton University Press, 1989.

A. Поуп. Эссе о критике, 1711 год.

Дж. Робертсон. The Просвещение, Oxford University Press, 2015.

Ж.-Ж. Руссо. Рассуждения о происхождении и основах неравноправия между семьями, 1755.

Д. Тарабра. Европейское искусство восемнадцатого века, перевод Розанна М. Джамманако Фронгиа, Музей Дж. Пола Гетти, 2008. 3 (с. 161); 5 (с. 162).

Г. М. Тревельян. Краткая история Англии, Penguin Books, 1942. 6 (p. 162).

У. Воган. Британская живопись в Золотой век, Thames & Hudson, 1999. 7 (p. 164).

9. Искусство XIX века: романтизм, 1765–1840 годы

M. Андрюс. «Природа как картина или результат», из книги «Пейзаж и западное искусство», Open University Press, 1999. 10 (p. 185).

Дж. Барнс. A. История мира в 10 1/2 главах, Knopf, 1989. 16 (p. 190).

Ш. Бодлер. Салон 1846 года, Сочинения Шарля Бодлера, Michel Lévy frères, 1868. 3 (p. 175).

Ганс Бельтинг. Невидимый шедевр, Reaktion Books, 2001. 14 (с. 189); 15 (с. 190).

Н. Бенедикт. Плот с точки зрения предмета: Теодор Жерико, The Burlington Magazine, vol. 96, № 617, 1954. 17 (с. 190).

У. Блейк. Песни невинности, 1789.

E. Берк. Философское исследование происхождения наших идей о возвышенном и прекрасном, Уилсон и K°, 1801. 7 (p. 179).

З. Челик. Обратно к ориенталистскому дискурсу, в Дж. Боле и М. Робертс (ред.), Ориентализм – собеседники, Дюк Юниверсити Пресс, 2002. 22 (p. 197).

Дж. Констебл. Письма и заметки о живописи: 1802–1836, из книги Джошуа К. Тейлора: Теории искусства девятнадцатого века, Издательство Калифорнийского университета, 1987. 11 (с. 186).

Ф. Энгельс и К. Маркс. Манифест коммунистической партии, 1848.

M. Фербер. Романтизм: Очень краткое введение, Оксфорд Юниверсити Пресс, 2010. 2 (с. 175); 4 (с. 175); 5 (с. 177).

Дж. Гамильтон. Тернер и ученые, Галерея Тейт, 1998.

Х. Хонор и Дж. Флеминг. Всемирная история искусства, Laurence King, 2009. 6 (p. 175).

С. Лис (ред.) Европейская живопись XIX века в Институте Стерлинга Кларка, том 1, Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, 2012.

К. Г. Лиланд. Работы Генриха Гейне, Салон, 1893. 18 (p. 190).

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение