Читаем История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге полностью

Дж. Лопес-Рей. Капричос Гойи: Красота, разум и карикатура, в Ф. Лихт (ред.), Гойя в перспективе, Prentice Hall, 1973. 19 (p. 193).

E. Лоренц. Жерико. Его жизнь и работа, Orbis Publishing Limited, 1983.

A. Лайлес (ред.). Констебл: Великие пейзажи. Изд-во Тейт, 2006. 13 (p. 186).

Л. Ночлин. Воображаемый восток (1982) в книге «Политика видения: эссе об искусстве и обществе XIX века», Thames and Hudson, 1991.

Г. Рейнольдс. Поздние картины и рисунки Джона Констебла, 2. vols. Yale University Press, 1984.

У. Роднер. Энциклопедия романтической эпохи: 1760–1850 (изд. C. J. Murray), т. 2, Fitzroy Dearborn, 2004. 8 (p. 183); 9 (с. 183).

M. Розенталь. Констебл: художник и его пейзажи, Yale University Press, 1983.

Э. Саид. Ориентализм, Penguin Books, 1978 [2003]. 12 (с. 186); 21 (с. 195).

А. Е. П. Санчес и Э. А. Сэйр (ред.). Гойя и дух Просвещения, Bullfinch Press, 1989. 20 (p. 193).

С. Шама. Сила искусства, BBC Books, 2006. 23 (p. 199).

Ф. Шлегель. Письмо о романе, 1799, в E. Миллан-Зайберт, Фридрих Шлегель и скорая романтическая философия, Изд-во Университет штата Нью-Йорк, 2007. 1 (с. 175).

У. Воган. Британская живопись в Золотой век. Thames & Hudson, 1999.

10. Искусство Франции: 1848–1904 годы

Ш. Бодлер. Художник современной жизни, Le Figaro, 1863.

Ш. Бодлер. Королева факультетов, обзор салона, «Современный художник», 1859. 5 (p. 205).

Т. Дж. Кларк. Образ народа, Гюстав Курбе и революция 1848 года, Thames and Hudson, 1973 [1982].

T. Дж. Кларк. Картина современной жизни, Thames and Hudson, 1985.

C. Коро, запись в записной книжке, переписана Э. Моро-Нелатоном. История Коро и его произведений, 1905, перевод П. Кольера, цитируется в Harrison et al, Art in Theory, 1850–1900: Антология меняющихся идей, Blackwell Publishing Ltd., 1998. 4 (p. 205).

M. Факос. Введение в искусство девятнадцатого века, Routledge, 2011.

Дж. Финлей. Против волков, The Times Literary Supplement, 4 июля 2003 года.

Г. Гамильтон Херд. Мане и его критики, Издательство Йельского университета, 1954 [1886].

Харрисон Harrison, П. Вуд и Дж. Гейгер (ред.). Искусство в теории, 1850–1900: Антология меняющихся идей, Blackwell Publishing Ltd., 1998. 1 (с. 203); 2 (с. 204); 3 (с. 205).

Х. Хонор и Дж. Флеминг. Всемирная история искусства, Laurence King, 2009. 9 (p. 211).

Дж. Хьюрет. Поль Гоген, обсуждая художников, в L’Echo du Paris, 23 февраля 1891 года, в P. Gauguin, The Writings of the Savage, D. Guerin (ed.), Viking Press, 1978. 13 (p. 220).

Г. Кан. Ответ символистам, L’Evénément, 28 сентября, 1886, перевод. Дж. Ревальд, Пост-импрессионизм от Ван Гога до Гогена, Secker & Warburg, 1956 [1978]. 12 (p. 220).

Дж. Лафорг. Сочинения, Париж, 1902–3. Перевод В. Дж. Смита в журнале «Art News», май 1956 года.

Л. Лерой. Чаривари, 1963. 7 (p. 206).

Г. Мишо. Поэтическое послание символизма. Низет, 1961. 6 (с. 206).

П. Дж. Прудон. Определение новой школы, в «Принцип искусства», Париж, 1865.

Дж. Ревальд (ред.), Письма Поля Сезанна, пер. М. Кей, Кассирер, 1941. 11 (с. 218).

Дж. Рёскин. Элементы рисования, Письмо I, «О первой практике», Упражнение I. John Wiley, 1886.

П. Синьяк. Импрессионисты и революционеры, La Révolte, июнь 1891 г., пер. Л. Нохлин, Импрессионизм и постимпрессионизм, 1847–1904: Источники и документы, Prentice Hall, 1996.

Б. Томсон. Импрессионизм: Истоки, практика, восприятие. Thames and Hudson, 2000. 8 (с. 211); 10 (с. 211).

11. Модернизм во Франции, 1906–1936 годы

Ж. Аполлинер. Аполлинер об искусстве: Эссе и рецензии, 1902–1918, Thames and Hudson, 1972.

А. Бергсон. Творческая эволюция, 1907 (пер. А. Митчелла, Henry Holt and Co., 1911).

Я. – A. Буа. Живопись как образец. MIT Press, 1990.

A. Бретон. Манифест сюрреализма. La Révolution Surréaliste, 1924.

Д. Коттингтон. Современное искусство: Очень краткое введение. Оксфорд Юниверсити Пресс, 2005.

E. Каулинг. Пикассо: стиль и значение, Phaidon Press, 2002. 11 (с. 239).

Н. Cox. Кубизм, Phaidon Press, 2000. 7 (с. 233).

С. Дали: Предметы сюрреализма, Сюрреализм на службе революции, Париж, № 3, декабрь 1931 года. Цитируется и переводится Р. Холем (ред.), Джакометти: A Biography in Pictures, Verlag Gerd Hatje, 1998.

M. Дюшан. Слепой человек, апрель 1917 года, цитируется в M. Гейл, Дада и сюрреализм, Phaidon, 1997.

К. Дункан. Эстетика власти, Кембридж Юниверсити Пресс, 1993.

Дж. Элдерфилд. Дикие звери: Фовизм и его родственники, Музей современного искусства, 1976. 4 (с. 230).

Дж. Фрэзер. Золотая ветвь, Макмиллан, 1890–1915.

T. Гарб. Убить девятнадцатый век: Сексуальность и зрелищные отношения Гертруды и Пабло., в C. Грин (ред.). «Авиньонские девицы»: шедевры западной живописи. Cambridge University Press, 2001. 8 (p. 233); 9 (p. 234).

К. Грин. Искусство во Франции: 1900–1940, Yale University Press, 2000. 3 (с. 230).

К. Грин (ред.). Пикассо «Авиньонские девицы»: шедевры западной живописи. Кембридж Юниверсити Пресс, 2001.

К. Грин. Кубизм и его враги: Современные движения и реакции во французском искусстве, 1916–1928. Yale University Press, 1987.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение