Читаем История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге полностью

Джорджо Вазари: Жизнеописание художников / Пер. Г. Булл. Общество «Фолио», 1965. Т. 1.

У. Чадвик. Женщины, искусство и общество, Thames & Hudson, 2012.

M. Хатт и К. Клонк. История искусств: Важное введение в ее методы, Manchester University Press, 2017. 7 (с. 75).

Х. Хонор, Дж. Флеминг. Всемирная история искусства. Laurence King, 2009.

Л. Ночлин. Почему не было великих женщин-художниц? / Ред. Т. Хесс и Э. Бейкер; Искусство и сексуальная политика. Коллиер – Макмиллан, 1971.

Платон. Республика. Перевод с введ. и примеч. К. Поу. Penguin books, 2012. 3 (с. 65); 4 (с. 67).

A. Поттс. Плоть и идеал: Винкельман и истоки истории искусства. Изд-во Йельского университета, 1994.

Искусство истории искусств: Антология критики / Под ред. Д. Прециози. Оксфорд Юниверсити Пресс, 2009.

Беседы об искусстве / Под ред. сэра Дж. Рейнольдса, М. Уорк. Yale University Press, 1975.

Дж. Вазари. Жизнеописание художников, 1550–1568.

У. Воган. Британская живопись в Золотой век, Thames & Hudson, 1999.

5. Толкование голландского искусства и культуры XVII века

A. Дж. Адамс. Конкурирующие сообщества в «Великом болоте» Европы: идентичность и пейзажная голландская живопись семнадцатого века.

Митчел (ред.), Пейзаж и мощь, University of Chicago Press, 2002.

С. Алперс. Искусство описания: Немецкое искусство семнадцатого века, Chicago University Press, 1983. 19 (p. 102).

Аноним, цитируется в J. Cats. Spiegel van der ouden ende nieuwen tijdt (Зеркало старых времен), 1632. Цитируется в Д. M. Манкоф. Опасность! Женщины-художники за работой, Merrell Publishers Limited, 2012. 13 (p. 93).

M. Фоккенс. Описание широко известного торгового города Амстердама, 1662 г. (цит. по. С. Шама в Стыд богатых, Vintage Books, 1987). 4 (с. 87); 5 (с. 87).

У. Э. Френитс. Жанровая живопись немецкого искусства 17 века, Yale University Press, 2008. 2 (с. 85); 3 (с. 85).

У. Э. Фрэнитс. Образцы добродетели: женщины и домашнее хозяйство в голландском искусстве XVII века, Cambridge University Press, 1993.

Ф. Ф. Хофрихтер. «Предложение Джудит Лейстер – между добродетелью и пороком», в N. Broude и M. Garrard (ред.), Феминизи и история искусства: подвергая сомнению, Harper and Row, 1982. 12 (p. 93).

Х. Хонор, Дж. Флеминг. Всемирная история искусств, Laurence King, 2009. 20 (p. 106).

Д. У. Мейниг. «Символичные пейзажи», в редакции Мейниг (ред.). Интерпретация обыденных пейзажей, Oxford University Press, 1979.

Дж. Нэш. Вермеер, Scala Books, 1991. 18 (p. 102)

Н. Шнейдер. Натюрморт: Натюрмортная живопись в эпоху раннего модерна, Taschen, 1999. 14 (p. 97);

С. Шама. Стыдливость богатых, Vintage Books, 1987. 7 (с. 87); 9 (с. 89); 10 (с. 89); 15 (с. 97); 17 (с. 99);

С. Слив. Немецкая живопись: 1600–1800, Yale University Press, 1966. 6 (p. 87);

Р. Темпл (ред.), Путешествия Питера Манди по Европе и Азии 1608–1667, Hakluyt Society, 1925, цит. в книге Шама «Стыд богатых». Vintage Books, 1987. 8 (с. 88);

A Виерлинг, Tractaet van Diekgie, цитируется в книге Шама, Стыд богатых, Vintage Books, 1987. 1 (p. 85).

M. Вестерман. Мировое искусство: Немецкая Республика 1585–1718. Yale University Press, 2004. 11 (с. 90); 16 (с. 99).

6. Искусство Испании XVII века: Золотой век

Дж. Браун и Дж. Х. Эллиотт. Дворец для короля. Издательство Йельского университета, 1980.

Дж. Браун. Образы и идеи в испанской живописи семнадцатого века, Изд-во Принстонского университета, 1978. 8 (с. 125); 9 (с. 127).

Дж. Браун. Живопись в Испании: 1500–1700. Yale University Press, 1998. 1 (с. 112); 3 (с. 117).

Дж. Браун. Веласкес. Yale University Press, 1986.

A. Сазерленд Харрис. Искусство и архитектура семнадцатого века. Laurence King Publishing, 2008. 2 (с. 112); 7 (с. 125).

Х. Хонор и Дж. Флеминг. Всемирная история искусства. Laurence King, 2009.

Ф. Пачеко. Искусство живописи, Севилья, 1649, в Бартоломе Бассегода и Хугас (ред.), Мадрид, 1990, цитируется в Браун. Живопись в Испании: 1500–1700, Yale University Press, 1998. 5 (с. 121).

Ф. Пачеко, цит. Дж. Брауном в «Образы и идеи в испанской живописи XVII века», Princeton University Press, 1978.

Н. Шнайдер. Натюрморт: Натюрмортная живопись в эпоху раннего модерна. Taschen, 1999. 6 (p. 124).

С. Шрот. Погребение графа Оргаса, в Дж. Браун (ред.), Фигура мысли: Эль Греко как интерпретатор истории, традиций и идей, Исследования по истории искусства, 11, Вашингтон, 1982. 4 (с. 120).

7. Теория искусства: основы теории современного искусства

A. Далева. Методы и теории истории искусства. Laurence King Publishing, 2012 [2018]. 7 (с. 144); 12 (с. 148).

A. Эшли-Купер, граф Шафтсбери. Второй персонаж; или язык форм (Б. Рэнд, ред.), Кембридж, 1914, в книге Т. Путтфаркена «Открытие живописной композиции: Теории визуального порядка в живописи, 1400–1800». Yale University Press, 2000.

Л. Ферри. Хомо Эстетикус: Изобретение вкуса в демократическую эпоху, перевод. Роберт де Лоайза, Изд-во Чикагского университета, 1993.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение