Читаем История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге полностью

14. Экспрессионизм – современное немецкое направление искусства, в котором изображение реальности намеренно искажалось, чтобы передать внутренние субъективные переживания художника по поводу предмета. Краска наносилась обильно, из-за чего цвет часто был очень ярким и неестественным.

15. Экспрессия – в контексте «Принципов истории искусства» Генриха Вёльфлина относится к четырем стилистическим и историческим формам, характеризующим все произведения искусства: темперамент, школа, страна и раса.

16. Фовизм – от французского les fauves, означающего «дикие звери», термин был придуман критиком Луи Вокселем в его насмешливой рецензии на картины Анри Матисса и Андре Дерена, представленные в 1905 г. на «Осеннем салоне» в Париже. Движение фовистов характеризовалось смелыми красками и широкими мазками, а сюжеты картин были сильно упрощены и «примитивны».

17. Fêtes galantes – буквально «изысканные празднества». Характерные для французской живописи XVIII в. изображения групп элегантно одетых людей, развлекающихся в парках музыкой, танцами и флиртом.

18. Форма – трехмерный элемент, используемый художником в качестве инструмента для создания произведения искусства; имеет длину, ширину и глубину, может быть геометрической или органической. Геометрические формы включают кубы, сферы или цилиндры; свободно движущиеся (органические) формы могут состоять из цветов, облаков или человеческих силуэтов. См. также Стиль.

19. Формализм – изучение искусства, основанное исключительно на анализе и сравнении формы и стиля, включая то, как построены объекты и как они выглядят.

20. Фреска – техника настенной живописи, разработанная в Италии в эпоху Возрождения, при которой краска на водной основе наносится непосредственно на влажную штукатурку, впитывается и становится неотъемлемой частью стены. См. также Секко; Темпера.

21. Футуризм – итальянское художественное направление XX в., приверженцы которого вдохновлялись буйством и энергией современной городской жизни. Футуристы использовали элементы импрессионизма и кубизма для создания композиций, воспевающих динамизм современной промышленности и технологий.

22. Гильдия – объединение художников, ремесленников или торговцев. Гильдии процветали в Европе с XI по XVI в., профессиональные ремесленники были важными членами общества.

23. Историограф – автор исторического исследования, официальный историк, пишущий об определенной культуре, периоде или учреждении.

24. Гуманист – человек, придерживающийся убеждения, что Вселенная – это естественное явление, а научный метод и критическое мышление – лучший способ ее понимания.

25. Иконография – от греческого «образ» и «писать или рисовать», термин относится к разделу современной истории искусства, в котором изображение изучается путем анализа его предмета. См. также Иконология.

26. Иконология – изучение образов путем интерпретации символов и их связи с культурными факторами, такими как национальность, социальный класс, религия и философия. См. также Иконография.

27. Импрессионизм – крупное художественное движение, зародившееся в Париже в 1860-х гг., в котором художники часто писали картины en plein air (на открытом воздухе), стремясь запечатлеть спонтанные впечатления момента. Художников-импрессионистов особенно интересовало воспроизведение мимолетных особенностей света, цвета и движения.

28. Memento mori – с лат., означает «помни о смерти», символический образ, напоминающий о хрупкости жизни и неизбежности смерти. См. также Vanitas.

29. Ориентализм – изображение особенностей восточного мира в произведениях искусства. Многие ученые спорят о его значении: от неподвластного времени и экзотического до покровительственного или даже унизительного.

30. Париетальное искусство – археологический термин для обозначения настенного искусства, включая картины и гравюры, а также резьбу.

31. Plein air – букв. «под открытым небом». Французские художники-импрессионисты выступали за живопись на открытом воздухе, поскольку это позволяло им запечатлеть световые эффекты, уникальные для определенного времени суток и конкретных мест.

32. Пуантили – маленькие точки белой или слегка желтоватой краски, похожие на блики света.

33. Позитивизм – философская теория, согласно которой знания формируются из чувственного опыта, а затем интерпретируются с помощью разума и логики. Этот термин был принят импрессионистами, запечатлевавшими мимолетные ощущения от объектов на пленэре, а также реалистами, которые фокусировались на повседневных осязаемых фактах современного мира.

34. Постимпрессионизм – художественное направление, возникшее во Франции как реакция на импрессионизм. Художники-постимпрессионисты отдавали предпочтение геометрическим формам и использовали неестественные или произвольно выбранные цвета.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение