История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Модернистские движения были преимущественно направлены на отвлечение искусства от традиционных форм самовыражения.

«Однако какими бы разными ни были варианты реакции на депрессию и ликование – это две стороны одной медали»¹⁴, то есть искусство модернистов пытается расшифровать современность и «даже участвует в ее изменении», переводя ее на понятный язык. Или же оно реагирует на современное состояние и приходит к выводу, что искусство должно измениться. Как отмечают Чарльз Харрисон и Пол Вуд, последний вариант свидетельствует о запутанности и сложности модернизма и о том, что «проблема взаимосвязи… искусства с более широкими социальными изменениями остается основной для всего амбициозного искусства в современном обществе»¹⁵.

Альберто Джакометти. «Женщина с перерезанным горлом» (1932). Работа является частью серии картин, созданных художником в 1930–1933 годах

Словарь

1. Абстрактный экспрессионизм – художественное направление, возникшее в Нью-Йорке в послевоенный период 1940–1950-х гг. и характеризующееся спонтанными мазками кисти, включая разбрызганную, налитую и размазанную краску.

2. Акватинта – техника гравирования, при которой художник наносит рельефное изображение на поверхность медной или цинковой пластины. В углублениях задерживается краска, и в результате при печати получаются не просто линии, а тональные и фактурные эффекты.

3. L’Art nègre – буквально «африканское искусство». Этот термин и другие термины, такие как «примитивное» и «дикарское» искусство, широко использовались в Западной Европе до 1940 г. для обозначения артефактов, происходящих из Африки и Океании. См. также Примитивизм.

4. Авангард – от франц. avant-gar-de, что означает «передовой отряд». В XIX в. термин использовался в буквальном военном смысле и проник в художественные круги в 1880-х гг.

Стал вновь применяться около 1910 г. как термин, обозначающий «пионеров или новаторов определенного периода». Авангард относится к искусству и художественным движениям, которые опередили свое время, раздвинув его границы.

5. Барокко – эпоха в искусстве после Ренессанса, с начала XVII в. до середины XVIII в., начавшаяся в Италии и распространившаяся по большей части Европы и в колониях Северной и Южной Америки. Искусство барокко характеризовалось изобилием деталей, экстравагантностью и реализмом, большим драматизмом, насыщенными цветами и интенсивными контрастами между светом и тенью.

6. Боттега – мастерская, в которой художники в эпоху Высокого Возрождения обучали своих учеников.

7. Камера-обскура – от лат. «темная комната», устройство, помогавшее точно рисовать и писать, проецируя изображение через небольшое отверстие в экране на поверхность, расположенную напротив отверстия. Затем художник мог обводить проецируемое изображение, добиваясь тем самым правильной перспективы.

8. Кьяроскуро – термин, возникший в эпоху Возрождения. Цветная гравюра на дереве с сильными яркими контрастами между светлыми и темными зонами.

9. Искусствоведение – определение подлинности и датировка произведений живописи; способность определять, кто, когда и как написал конкретное произведение. Вместе с формализмом оно позволяет ученым идентифицировать работы отдельных художников. См. также Формализм.

10. Конструктивизм – философия искусства, возникшая в России в 1913 г., отвергающая идею автономного искусства в пользу «сконструированного». Арт-объекты создавались не для выражения красоты или точки зрения художника, а как функциональные вещи для массового производства. Конструктивистов интересовали свойства различных материалов, таких как дерево, стекло и металл, определявшие характер сделанных из них произведений искусства.

11. Кубизм – авангардное художественное движение, возникшее в Париже в 1907–1914 гг. Объекты и фигуры изображались в виде отдельных элементов или раздробленных на фрагменты предметов, показанных одновременно с нескольких различных точек. Это создавало иллюзию трехмерной глубины, с добавлением скрытых предметов и абстрактных компонентов.

12. Дадаизм – европейское художественное движение начала XX в., возникшее как реакция против ужасов Первой мировой войны. Такие художники, как Марсель Дюшан и Ман Рэй, отвергали насилие и войны, создавая сатирические, а иногда бессмысленные произведения.

13. Дивизионизм (или пуантилизм) – неоимпрессионистский стиль живописи, в котором цвет разделялся на отдельные точки или мазки. Дивизионизм относится к разделению цветов, а «пуантилизм» – к технике нанесения точек.