История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

В отличие от пуризма сюрреализм полностью противостоял рационализму. Ряд художников и мыслителей, включая Бретона и немецкого эмигранта Макса Эрнста (1891–1976), имели непосредственный опыт войны, и признание Бретоном идей Фрейда о психоанализе, сновидениях, истерии и различных формах психической травмы, полученных на основе его опыта военного времени и переживаний его жертв, стало ключевым фактором, оказавшим решающее влияние на развитие сюрреализма. На коллаже Макса Эрнста «Самолет-убийца» изображены две фигуры, выносящие раненого солдата из траншеи в пустыне. Сверху причудливое кошмарное существо соединено с частями самолета, странным крылообразным предметом и разрозненными фрагментами жестикулирующих женских рук. «Покорение воздуха» – выдающийся образец, прославляющий современное искусство, но в коллаже этот символ перевернут с ног на голову и превращен в причудливого предвестника – ангела смерти.

Хотя сюрреализм стремился высвободить творческий потенциал личности посредством искусства, он был в равной степени политической и художественной концепцией, стремящейся преобразовать общество и человеческое сознание.

Преклонение перед властью случая и автоматизм были ключевыми факторами сюрреализма.

Андре и Симона Бретон (урожденная Кан, 1897–1980), Макс Мориз (1900–1973) и Жак Превер (1900–1977) модифицировали распространенную игру «Чепуха», в которой каждый игрок записывает свое слово, заворачивая лист бумаги так, чтобы следующий участник не смог увидеть написанное. Этот принцип исключал сознательный контроль и, будучи использованным в игре с изображениями вместо слов, создавал самые поразительные образы. На картине «Изысканный труп» (1927) Мана Рэя (1890–1976), Ива Танги (1900–1955), Жоана Миро (1893–1983) и Макса Моризе лист бумаги складывался три или четыре раза, участники по очереди рисовали части существа, не видя, что изобразили другие. Никто не мог предопределить конечный результат, и в итоге «автоматически» создавалось фантастическое существо – Изысканный труп. Игра не только раскрывала сокровищницу воображения, сочетая осмысление со случайностью, но и подрывала традицию индивидуально созданных произведений искусства. Она олицетворяла антиэстетику сюрреализма гораздо нагляднее, чем, скажем, произведение, созданное конкретным членом группы.

Другими темами, представлявшими большой интерес для сюрреалистов, были трансформация и запреты. Бронзовая скульптура «Женщина с перерезанным горлом» (1932) Альберто Джакометти (1901–1966) представляет собой частично фигуру женщины, частично насекомого и частично растения, а также напоминает смертоносную механическую ловушку. То, как открыты ее внутренности, обнажая костлявый панцирь и луковицеобразные органы, наводит на мысль об изнасиловании или расчленении. (Предварительные наброски показывают, что фигура пронизана колом или винтом.)

Ман Рэй, Ив Танги, Жоан Миро и Макс Моризе. «Le Cadavre exquis» («Изысканный труп», 1927). Многие художники создавали похожие работы

Представляя таким образом свои объекты, Джакометти, вероятно, проверял, как далеко можно зайти, изображая запретное в искусстве, что соответствует тенденции нарушения границ сюрреализмом.

Однако идеи Фрейда, касающиеся фетишизма, сексуальности и бессознательного, как прославляются, так и высмеиваются Мерет Оппенгейм (1913–1985) в работе «Объект: Меховой завтрак» и «Ma gouvernante – Моя няня – Mein Kindermädchen» (1936). Как уже давно установила искусствовед Кэрол Дункан в книге «Эстетика власти» (Cambridge University Press, 1993), искусство авангарда начала XX в. было привычно пропитано маскулинной культурой. Оппенгейм была скандально известна своими сюрреалистическими объектами, подрывающими мир мужской морали. Хотя женщины-художницы, включая Оппенгейм, Ли Миллер (1907–1977) и Клод Каон (1894–1954), не сумели преодолеть подавление женщин, присущее работам мужчин-сюрреалистов, они тем не менее использовали свободу, предлагаемую идеологией сюрреализма для выражения собственных взглядов. Таким образом, они многое сделали для изменения сюрреалистического движения.

Мерет Оппенгейм. «Ma gouvernante – Моя няня – Mein Kindermädchen» (1936). Первая версия работы была уничтожена, а эта копия сделана для выставки в 1967 году

Амбиции модернизма