Читаем История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге полностью

Дж. П. Стонард. Книги, сформировавшие историю искусства. Thames and Hudson, 2013. 13 (p. 22).

Г. Вёльфлин. Классическое искусство. Phaidon, 1952. 9 (p. 17).

Г. Вёльфлин. Принципы истории искусства: Проблема развития стиля в позднем искусстве (пер. с англ. M. D. Hottinger, Dover Publications, 1915 [1950].

2. История развития искусства в Европе в ледниковый период

K. Кларк. Обнаженный: исследование идеального искусства. 1956.

Дж. Клотс. Что такое палеолитическое искусство: Пещерная живопись и рассвет человеческого творчества. University of Chicago Press, 2016. 1 (с. 26); 2 (с. 28).

Б. Дэвид. Пещерное искусство. Thames & Hudson, 2017. 4 (с. 29); 7 (с. 30).

Р. Данбар. История человечества: Новая история эволюции человечества. Faber and Faber, 2004. 5 (с. 29).

И. Ходдер, цитируется в N. MacGregor. История мира в 100 предметах. Allen Lane, 2010. 12 (с. 35).

Дж. Хан. Искусство Ориньяк в Центральной Европе в H. Knecht et al., До Ласко: Комплексная запись искусства раннего верхнего паллеолита. CRC Press, 1993.

И. Н. Харари. Сапиенс: Краткая история человечества. Vintage, 2011. 3 (с. 28).

Д. Л. Хоффман U-Th датирование карбонатных корок раскрывает неандертальское происхождение иберийского наскального искусства, Science 6378 [359], 23 Февраль 2018. 6 (с. 30).

Д. Льюис-Уильямс. Разум в пещере: сознание и происхождение искусства, Thames & Hudson, 2002. 8 (с. 32); 9 (с. 32); 10 (с. 32); 14 (с. 41).

Л. Мескель. Археология фигурок и человеческого тела в доисторические времена, в T. Инсольд (ред.) Оксфордский справочник доисторических фигур. Oxford University Press, 2017. 11 (p. 34); 13 (p. 35).

С. Смит. Артикуляция стиля и социальной структуры в искусстве австралийских аборигенов. Australian Aboriginal Studies, 1992 (1).

3. Итальянский Ренессанс: искусство Тосканы, 1260–1490 годы

Л. Б. Альберти. Семейные книги / пер. Р. Н. Уоткинса; Семья в эпоху Возрождения во Флоренции. Университет Южной Каролины, 1969.

M. Баксандал. Живопись и опыт в Италии пятнадцатого века, Оксфорд Юниверсити Пресс, 1990. 6 (с. 50).

Дж. Бротон. Ренессанс: Очень краткое введение. Оксфорд Юниверсити Пресс, 2006.

Г. Булл. Джорджо Вазари: Жизнеописание художников. Общество «Фолио», 1965. Т. 1.

Дж. Буркхардт. Цивилизация эпохи Возрождения в Италии, 1860. 3 (с. 45); 12 (с. 58).

Б. Кессиди. Финансирование табернакля в Орсанмикеле, Заметки по истории искусства, 8 [1], 1988. 8 (p. 56); 9 (p. 56).

У. Чедвик. Женщины, искусство и общество. Thames & Hudson, 2012. 14 (с. 60).

Б. Деймлинг. Искусство раннего Возрождения во Флоренции и Центральной Италии // Искусство итальянского Возрождения, Ullmann & Könemann, 2005.

Н. Р. Фабри, Н. Руттерберг. Табернакль из Орсанмикеле в контексте. Бюллетень искусства, 63, 1981. 10 (с. 56).

Дж. Келли-Кадол. У женщин была эпоха Возрождения.

Становясь видимыми: Женщины в европейской истории. Ред. Р. Бриденталь, Ц. Коонз. Houghton Mifflin, 1977. 13 (с. 59).

Дж. Хейзинга. Проблема Ренессанса. Пер. с англ. в кн. «Люди и идеи», изд. Принстонского университета, 1984. 1 (с. 43).

Л. Джемс. Чувства и чувствительность в Византии. История искусств, 27 [4], сентябрь 2004.

Г. А. Джонсон. Искусство Ренессанса: очень краткое введение, Оксфорд Юниверсити Пресс, 2005. 17 (с. 61).

Г. А. Джонсон и С. Ф. Мэтьюс Гриеко (ред.). Изображение женщин в Италии эпохи Возрождения и барокко, Cambridge University Press, 1997.

Дж. Ларнер. Италия в эпоху Данте и Петрарки, 1216–1380. Лонгман, 1983. 2 (с. 45).

Л. Ночлин. Почему не было великих женщин-художниц? Искусство и сексуальная политика / ред. Т. Хесс и Э. Бейкер, Collier-Macmillan, 1971.

П. Л. Рубин. Образы и личность во Флоренции пятнадцатого века. Yale University Press, 2007. 7 (с. 51).

К. Сеймур-мл. Скульптура в Италии 1400–1500, Penguin Books, 1966. 11 (с. 56).

П. Саймонс. Женщины в рамах: взгляд, глаза, профиль в портретах эпохи Возрождения. History Workshop, 25, Spring 1988. 16 (с. 60).

Искусство итальянского Возрождения. Под ред. Р. Томана. Ullmann & Könemann, 2005. 5 (с. 47).

Дж. Вазари. Жизнеописание художников, 1550–68. 15 (с. 60).

Э. Уэлч. Искусство в Италии эпохи Возрождения, 1350–1500, издательство Оксфорд Юниверсити, 2000. 4 (с. 47).

4. Формирование мировоззрения через искусство: зачем использовать теорию в истории искусства

Г. Агамбен. Человек без содержания. Издательство Стэнфордского университета, 1999. 2 (с. 65).

Л. Б. Алберти. Картина, 1435. Перевод Сесила Грейсона с введением и примечаниями Мартина Кемпа, Penguin Books, 1972 [2004]. 5 (с. 67); 6 (с. 68).

С. Ален. Французское искусство в эпоху Золотого века. Thames & Hudson, 2003. 8 (с. 78).

A. Далева. Методы и теории истории искусств. Laurence King Publishing, 2012 [2018]. 1 (с. 64).

Жизни современных живописцев, скульпторов и архитекторов / Пер. Дж. Беллори. A. Вул. Ред. Х. Вул. Cambridge University Press, 2005.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение