Читаем История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников полностью

Беспредметное, или нефигуративное, искусство – произведения, ничего конкретного не изображающие, не имеющие предмета изображения. Хотя искусство Европы и Америки тяготело к беспредметности начиная со второй половины XIX века, пионерами нефигуративного искусства, разорвавшими любую связь произведений с реальностью, стали художники начала XX века – Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан и др. Также популярен термин «абстрактное искусство» (от лат. abstractio – удаление, отвлечение), однако до XX века абстракцией называлось изображение, не имеющее прямого источника в реальности. К примеру, свой пейзаж «Звёздная ночь» (1889) Ван Гог называл абстракцией, поскольку выдумал его, а не писал с натуры или на основе этюдов.

Ведута (итал. veduta – вид) – жанр в живописи и графике. Изображение городских пейзажей с узнаваемыми видами, наиболее значимыми архитектурными сооружениями. Характерные черты ведуты – господство линии над цветом и точная передача мельчайших деталей памятников архитектуры. Особой популярностью ведуты пользовались в Венеции XVIII века.

Видео-арт – направление в современном искусстве, возникшее в 1960-е годы в рамках процесса дематериализации искусства. Видео-арт применяет видеотехнологии и может распространяться онлайн, демонстрироваться в художественных галереях, использоваться в перформансе или инсталляции. После выставки в ГМИИ в 2021 году «Билл Виола. Путешествие души» наиболее известным в России мастером видео-арта стал Виола.

Виральность (от англ. viral – вирусный, популярный) – маркетинговая характеристика контента, определяющая, насколько охотно аудитория его распространяет. Виральный контент расходится подобно вирусу, без дополнительных усилий и вложений его создателя.

Возрождение (Ренессанс) – эпоха в истории и культуре Европы, характеризующаяся гуманизмом, антропоцентризмом, светскостью, повышенным интересом к культуре Античности, расцветом науки, философии и искусств. Эпоха Возрождения заложила основы жанровой системы европейской живописи. В разных странах Возрождение пришлось на разные периоды в XIV–XVII столетиях. Наиболее известно итальянское Возрождение, которое делят на три периода: раннее (XV век), высокое (до 1427 года) и позднее (до конца XVI века). За пределами Италии, в странах, расположенных севернее Альп, Возрождение известно под общим названием Северное или Западноевропейское Возрождение, хотя и там имело национальную специфику. Поскольку эпоха Возрождения стала важной вехой в истории искусства, этот термин используют и для обозначения периодов расцвета во внеевропейском искусстве. Так, расцвет мурализма в Мексике 1920–1950-х годов известен как Мексиканский Ренессанс.

Генезис (от др.-греч. [генезис] – происхождение) – начало, момент зарождения чего-либо и последующий процесс развития, итогом которого становится определённое состояние или явление. Термин широко употребляется в философии, биологии, геологии и других науках. Так же называется на греческом языке ветхозаветная Книга Бытия, начинающаяся с рассказа о сотворении мира.

Граттаж (от фр. gratter – царапать) – художественная техника, разработанная в 1925 году Максом Эрнстом и заключающаяся в процарапывании резцом красочного слоя. Граттаж происходит от появившегося в античности сграффито – техники нанесения кроющего материала на основу (стену или керамику) с последующим процарапыванием рисунка.

Дадаизм (от фр. dada – детская деревянная лошадка) – течение в литературе, кинематографии, изобразительном и театральном искусстве Европы 1916–1923 годов. Поэт Тристан Тцара выбрал название «дада» из-за его бессмысленности и сходства с детским лепетом. Дадаизм стал ответом на ужасы Первой мировой войны, его отличительными чертами были абсурдизм, иррациональность, хаотичность композиций, отсутствие видимого смысла, провокативность, антимилитаризм, антибуржуазность, антиэстетизм. Во Франции дадаизм породил сюрреализм.

Девиантность (от лат. deviation – отклонение) – устойчивое отклонение от нормы. Девиантное поведение не вписывается в стандарты, принятые в обществе, частью которого является индивид, и может создать угрозу социальному благополучию и физической безопасности человека, ведущего себя подобным образом.

Деконструктивизм (от лат. constructio – построение) – течение в архитектуре постмодерна, зародившееся в 1980-е годы. В противовес конструктивизму, для деконструктивизма характерно дробление форм, асимметрия, дисгармоничность, использование не прямолинейных форм во внешнем оформлении здания, из-за чего возникает эффект контролируемого хаоса и непредсказуемости внутреннего содержания.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение