История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников

Вплоть до преклонного возраста, когда проект «Божественный Дали» уже жил собственной жизнью, художник крепко держался за фигуративное искусство, в котором сочетал реализм с парадоксальными деталями, как бы изображая собственные сны. Хотя в то время активно развивалась беспредметная, то есть ничего конкретного не изображающая, живопись, Дали она не интересовала, ведь «чем более абстрактной она становится, тем ближе к абстракции оказывается и её денежное выражение»[95].

Статистика рынка произведений уже умерших художников в наши дни лишь отчасти подтверждает слова маэстро: в десятке самых дорогих картин семь фигуративных и три беспредметные, причём суммарная стоимость первых составляет больше 1,5 млрд долларов, а вторых – 741 млн долларов. Денежное выражение абстракции может быть весьма значительным, однако в целом люди готовы щедро платить за нечто конкретное, напрямую связанное с материальным миром.

Это касается не только искусства: одной из главных причин интернет-пиратства долгое время оставалось отсутствие материального выражения музыки, компьютерных игр и электронных книг. А в период всемирного локдауна я наблюдала, как люди, охотно платившие за обычные лекции, удивлялись, что за онлайн-лекции тоже надо платить. Хотя цифровая реальность уверенно побеждает, у меня есть серьёзные сомнения в том, что суммы, которые мы тратим на онлайн-продукты, в обозримом будущем превысят расходы на обычные товары и услуги. А в рейтинге самых дорогих картин беспредметное искусство вряд ли завтра обгонит фигуративную живопись.

Все эти обстоятельства приводили к тому, что Божественному Дали нужно было не только обеспечивать клиентов живописными работами, но и развлекать аудиторию в перерывах между рождением новых шедевров. Дали нащупал подлинный интерес своих коллекционеров: запрос на элитарность, эксклюзив, на что-то нестандартное, с фантазией, способное вызвать удивление и зависть у прочих представителей элит, а также на дружбу с ведущими представителями богемы. Именно этот запрос удовлетворяла его программа лояльности. Дали соединил искусство с шоу-бизнесом и сделал ставку на богемное сообщество задолго до того, как это взял на вооружение его друг Энди Уорхол.

В Нью-Йорке в 1960–1980-е работала легендарная «Фабрика» Энди Уорхола: художественная мастерская со свободным входом и не запиравшимися дверями и одновременно место встречи бомонда. В СМИ регулярно освещались вечеринки «Фабрики» и фигурировали фотографии звёзд, посещавших её. Кроме того, Уорхол принимал активное участие в светских мероприятиях по всей Америке, был излюбленной мишенью папарацци и иногда, устав от внимания репортёров, подменял себя кем-то из своих приятелей[96].