История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников

Дали первым из художников оценил перспективы телевидения – передовой технологии, способной доставить его в каждый дом. Он снимался в рекламе, часто давал интервью тележурналистам и участвовал в ток-шоу, вроде упомянутого выше «Чем я занимаюсь?». Помимо этого он работал с журналами: раздавал интервью, собирал пресс-конференции по любому поводу, охотно приглашал корреспондентов в гости, позировал фотографам и рисовал в их присутствии. В 1935 году вышел номер журнала мод Harper's Bazaar с иллюстрациями Дали, в 1940-е его иллюстрации появлялись в журнале Vogue, а Playboy публиковал его чувственные фотоколлажи. Дали даже какое-то время выпускал издание с новостями исключительно о себе самом, чтобы продемонстрировать представителям СМИ, что у него всегда найдётся, чем удивить читателей. В общем, он делал всё возможное, чтобы не услышать о нём мог только глухой, а не увидеть его – только слепой. Сам он это правило формулировал так: «Главное, чтобы о Дали непрестанно говорили, пусть даже и хорошо»[92].

Если добавить к неумолчному гулу вокруг его имени отсекающий фактор, получится, что Божественный Дали – это самый звёздный, самый великий, самый востребованный и самый дорогой художник. Неплатёжеспособная аудитория создаёт ажиотаж вокруг его выставок и прочих публичных акций, подпитывает репутацию сверхпопулярного мастера, но даже не пытается прицениваться к картинам. А те, кто может себе позволить, охотно покупают и заказывают картины и даже открывают музеи на основе личных коллекций.

До эпохи Реформации художникам не приходилось искать целевую аудиторию. Во-первых, рынок был значительно меньше, во-вторых, работы преимущественно заказывали, а не покупали, в-третьих, решающую роль играли личные рекомендации. Так, средневековые миниатюристы работали преимущественно в монастырских мастерских и получали заказы через них. Не рассчитывая на славу и признание, художники смиренно трудились во славу божию. А в эпоху Возрождения художник начинал свой творческий путь подмастерьем у прославленного мастера и при должном усердии получал в наследство не только профессиональную выучку, но и клиентскую базу.

Программа лояльности: как баловать любимых клиентов

Давно не секрет, что лучший клиент – постоянный. Легко его удержать, если у вас продуктовый магазин: хорошего соотношения цены и качества может быть достаточно. Художнику сложнее: цена высокая, качество в случае Дали тоже, но есть нюанс: рынок современного искусства в США середины прошлого века бурлил и фонтанировал, зарубежных художников хватало, да и программа художественного импортозамещения приносила плоды[93], так что у Дали было достаточно конкурентов. Кроме того, творчество Дали-художника, в отличие от работ его главного конкурента в борьбе за звание величайшего художника XX века Пабло Пикассо[94], довольно однообразно. Это было намеренное однообразие: на нём настаивала Гала, поскольку картины должны были укладываться в «мундир» и быть такими же узнаваемыми, как усы художника. Ситуация осложнялась тем, что станковая живопись крупных форматов и с высокой степенью детализации – самый дорогой и востребованный у аудитории Дали продукт – требовала времени и не могла производиться в промышленных объёмах, в отличие, скажем, от шелкографии Энди Уорхола.