История. История России. 10 класс. Углублённый уровень. Часть 2

Живопись. Процесс обновления в живописи начался с бунта в Академии художеств. В 1863 г. молодые художники отказались писать конкурсные работы на традиционные сюжеты из мифологии, они потребовали свободного выбора тем. Получив отказ, 14 живописцев во главе с И. Н. Крамским вышли из академии и основали Артель художников. Она послужила ступенью к новому объединению в 1870 г. — Товариществу передвижных художественных выставок, окончательно оформившемуся с принятием устава в 1876 г.

За два десятилетия существования передвижники показали выставки своих картин более чем в 20 городах. Их союз был одновременно и профессиональным, и идейным, и коммерческим, объединяя едва ли не всех талантливых художников, утверждавших принципы реализма и народности.

На первый план в 1860 – 1870-е гг. выдвинулась жанровая живопись с её ярко выраженными социальными мотивами. Здесь серьёзного успеха добился Василий Григорьевич Перов (1833 – 1882) с его картинами уездной и деревенской пореформенной России («Чаепитие в Мытищах», «Приезд станового на следствие», «Сельский крестный ход на Пасхе»). До подлинного трагизма поднимается художник, рисуя похороны осиротелой крестьянской семьёй своего кормильца («Проводы покойника»).

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 – 1911) сумел передать поэзию крестьянского труда («Косцы»), тесную связь сельского мира с природой, зависимость от неё («Засуха»), показал взаимоотношения крестьян с земскими учреждениями («Земство обедает»).

Расцвет творчества Ильи Ефимовича Репина (1844 – 1930) приходится на начало XX в., но уже в 1870-е гг. проявился его могучий талант. Событием в искусстве и в общественной жизни стала картина «Бурлаки на Волге» (1872). В ликах бурлаков, резко индивидуальных и одновременно составляющих единое целое – терпение и страдание, покорность и готовность к протесту. Отзываясь на наболевшие вопросы времени, Репин создаёт своеобразный триптих о разночинской интеллигенции: «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали».

Земство обедает. Художник Г. Г. Мясоедов

Новым типам пореформенной России посвящены картины Николая Александровича Ярошенко (1846 – 1898) «Студент», «Курсистка», «Кочегар» (см. илл. на с. 361 учебника). Из гущи повседневной городской жизни выхвачены сюжеты картин Владимира Егоровича Маковского (1846 – 1920) «На бульваре», «Крах банка», «Свидание», «Вечеринка», «Не пущу!».

В историческом жанре этой поры художники отходят от традиционного источника – античной истории, обращаясь к прошлому отечества, стремятся воссоздать его события и образы со всей достоверностью. На полотне Василия Ивановича Сурикова «Утро стрелецкой казни» нет изображения самой казни противников петровских реформ. Но смертельная схватка Руси уходящей и обновляющейся передана с огромной силой. Богатый колорит картины, сложная, оригинальная композиция способствуют донесению авторского замысла.

Тот же конфликт старого и нового воплощён как основа семейной драмы в картине Николая Николаевича Ге (1831 – 1894) «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Никаких внешних проявлений драмы здесь нет, позы её участников спокойны. Лишь взгляд Петра говорит о глубине конфликта: в нём нет ненависти к предавшему его сыну, лишь горечь и мука, сознание, что дело его жизни не будет продолжено тем, кто должен был его унаследовать.

Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. Художник Н. Н. Ге

Картина «Иван Грозный и сын его Иван» была задумана И. Е. Репиным в 1881 г. Художник работал над ней несколько лет. Она стала своеобразным протестом против насилия, братоубийственной бойни в стране. Картина была снята с выставки 1885 г. и оказалась под запретом.

Батальная живопись 1860 – 1890-х гг. близко соприкасается с исторической. Здесь тот же уход от академических условностей, декоративности, парадности. В. И. Суриков-баталист («Переход Суворова через Альпы», «Покорение Сибири Ермаком») выступает в роли своеобразного режиссёра мизансцены, которую выстраивает в строгом соответствии с ходом военных действий, с исторической правдой, не жертвуя ею во имя большего эффекта.

Василий Васильевич Верещагин (1842 – 1904) формально не принадлежал к передвижникам, но разделял их идейные и эстетические пристрастия. Под кистью художника война предстаёт противоестественным для человека состоянием. Его картина «Апофеоз войны», изображающая раскалённую пустыню с разрушенным городом вдали и пирамидой человеческих черепов на переднем плане, воспринималась как антивоенный символ.

Апофеоз войны. Художник В. В. Верещагин