История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв.

Наконец, Анна Клевская на портрете, который написал Гольбейн в дни ее брака с Генрихом VIII в 1540 году (фото 58), носит элегантную парюру совершенно иного рода. Ее головной убор украшен драгоценными камнями по обычной северной моде; с левой стороны на нем прикреплена роскошная подвеска из камней. Ее шею обхватывает колье, составленное из цветков, покрытых белой эмалью; подобные же цветы усыпают золоченое обрамление квадратного выреза ее платья. Длинная тяжелая цепь из квадратных звеньев дважды обвивает ее шею, а на колье подвешен рубиновый крест.

Сложность установления провенанса драгоценности, даже исходя из стилевых признаков, чрезвычайно возрастает с середины XVI века по причине того, что рисунки драгоценностей, сделанных художником или мастером-ювелиром, затем размножались с помощью гравюр. Гравюры, которые использовались для изготовления церковной утвари, имели хождение еще задолго до того. Неизвестный мастер в 1466 году опубликовал рисунки, которые не предназначались специально для создания драгоценностей, но которые можно было использовать при дизайне золотых изделий; художник-монограммист WA около 1480 года, Мартин Шонгауэр до своей смерти в 1499 году, Вацлав из Оломоуца в 1481 году и Израэль ван Мекен между 1482 и 1498 годами опубликовали свои рисунки с дизайном епископских посохов и церковной утвари[181]. В Италии такие гравюры не требовались, ибо там было много художников, прошедших обучение в ювелирных мастерских[182]; в Испании в XVI веке выпускалось очень мало каких бы то ни было гравюр[183]; а вот во Франции, Германии и Нидерландах не прекращался поток гравюр, предназначавшихся специально для изготовления драгоценностей, наряду с основным потоком книг с ренессансными орнаментами, которые можно было использовать в любом искусстве. Некоторые из самых ранних гравюр сделаны рукой Альдегревера, который умер в 1558 году. Его орнаменты, однако, в основном предназначены для роскошного оружия: пряжки, которые он включил в их число, должны были идти в паре с его кинжалами[184]. Kunstbüchlein Бросамера, опубликованная между 1545 и 1548 годами, в свою очередь, в основном посвящена кубкам и другим столовым сосудам, однако включает в себя четыре дизайна для подвесок и четыре для орнаментированных свистков.

Важнейшим из первых авторов гравюр с орнаментами для ювелиров был Виргилий Солис из Нюрнберга, который родился в 1514 году и умер в 1562-м. Он создал комплект украшений для ремней с гравировкой в мавританском стиле (рис. 5), но самые характерные для него – гравюры (фото 59 и рис. 6) подвесок с кабошонами в высоких дольчатых оправах с фигурами кариатид в обрамлении переплетающихся узоров. Он часто прилагает дизайн обратной стороны, украшенный выемчатой эмалью с мавританскими узорами. Далее он приводит варианты звеньев для ожерелий и цепей, из Нюрнберга. Ок. 1540 г. на которых должны крепиться подвески, из сложного плетения и завитков с квадратным камнем или кабошоном в центре.

Рис. 5. Гравюра с украшениями для ремня. Виргилий Солис

Орнаменты Виргилия Солиса в мавританском стиле можно сравнить с орнаментами на гравюрах в опубликованной в Англии книге Moryse and Damashin renewed and increased, very profitable for Goldsmythes end Embroyderars, by Thomas Geminus at London Anno 1548. Автор, по-видимому, был фламандцем[185].

К тому времени поток книг с орнаментами для ювелиров достиг и Франции. Этьен Делон, родившийся в Орлеане в 1520 году и работавший в Страсбурге в 1590-м, сделал огромное количество гравюр для создания драгоценностей, из которых многие ныне находятся в Эшмолеанском музее[186] (фото 60, 61; рис. 7, 8) из коллекции антиквара Фрэнсиса Доуса. Они представляют собой маньеристский вариант стиля Высокого Возрождения с более сложным использованием масок и плетеного орнамента, с фигурами кариатид и более полным профессиональным знанием ювелирной техники.

Рис. 6. Гравюра креста. Виргилий Солис. Ок. 1540 г.

Рис. 7, 8. Подвески. Рисунки Этьена Делона. Ок. 1560 г.

Однако Этьен Делон не только проектировал драгоценности, но и был гравером и опубликовал немало орнаментов для гравировки, включая несколько вариантов для обратной стороны подвесок, покрываемых эмалью[187] (рис. 7, 8).