История христианской церкви от времен апостольских до наших дней

2. В то время, как средневековая архитектура продолжала держаться по ту сторону Альп в XVI в. и даже позднее, в Италии уже около 1420 г. зодчество принимает совершенно другой характер. По своему существу оно представляет не что иное, как возобновление римского античного строительства. А так как его выступление совершается одновременно с восстановлением классической древности, то стиль этот вообще получает наименование Ренессанса. Основателями его являются флорентийцы Брунелеско и Альберти. Своеобразие его, главным образом, коренится в декоративной части. Стены по античному образцу богато украшаются филенками или гуртами, растительными орнаментами в виде листьев и цветов, венками и гирляндами, статуями и горельефами, гзымсы (гезимсы) антично расчленяются, порталы и окна украшаются снизу подоконниками, а сверху сандриками или аркадами. Зодчество в XV в. в качестве раннего Ренессанса остается в своей зачаточной стадии. В нем господствует еще некоторая неуверенность. Искусство отыскивает новые пути. Одновременно с этим не расстаются и со средневековыми формами. Лучшим памятником этого периода является фасад дворца Чертоза в Павии. С начала ХVI века всякие колебания приходят к концу. Начинается эпоха расцвета Высокого Ренессанса. Вместе с тем он со своей родины распространяется по другим странам Европы. Лучшим его образцом является собор Петра в Риме, величайший храм в мире, в форме латинского креста и со своим, до крайности смелым по конструкции, куполом. Постройка длилась 120 лет (1506–1626 гг.). Среди участвовавших в ней зодчих достойны упоминания: Браманте, создатель первоначального плана, Микель-Анджело, строитель знаменитого купола, Мадерно, построивший большую часть здания и фасад, и, наконец, Бернини, соорудивший окружающую передний двор знаменитую двойную колоннаду, законченную через 40 лет после освящения собора. Расцвет, однако, длился недолго. Уже в самом конце XVI в. заметно падение. На место выступавшей доселе гармоничности и планомерности вступает беспокойный произвол, часто без всякой разумной последовательности. Не ограничиваясь устройством выступов, порталов, боковых флигелей и других уместных с конструктивной или декоративной точки зрения частностей в зданиях, архитекторы этого времени капризно усложняют детали, скучивают колонны, полуколонны и пилястры без цели или даже наперекор ей, изгибают, прерывают и ломают архитектурные линии самым причудливым образом и пускаются в затейливую, преувеличенную орнаментацию. Так возникает стиль Барокко или стиль Рококо, как он обычно называется в своем дальнейшем развитии.

3. Что касается живописи, то здесь первое место принадлежит некоторым из великих итальянцев. Паоло Калиари, называемый по месту своего рождения Веронезе († 1588), молодой венецианской школы, принадлежит к ним в первую голову. Еще в некоторых других местах итальянское искусство некоторое время стоит на своей первоначальной высоте. Со смертью вышеупомянутых великих мастеров (§ 157) замечается упадок. Начинается период манеристов. Достойны упоминания Бароччио (1612) и Вазари († 1574), которого «Жизнь замечательных художников, скульпторов и зодчих» является главным источником для истории искусства. В конце XVI в. начинается новый расцвет. Образуются две замечательные школы. Первая характеризуется благородным эклектизмом. Основание ее положено Караччи в Болонии, Людовиком († 1619) и его племянниками Августином и Аннибалом. Дальнейшими представителями ее были Доменико († 1641), Гвидо Рени († 1642) и Карло Дольчи († 1686). Другая школа отличается решительным и часто грубым натурализмом. Основателем ее был Караваджо († 1609).

Высокого подъема достигает живопись в XVII в. в Нидерландах и в Испании. Там в лице Рубенса явился первоклассный художник († 1640). Некоторые его работы, как-то: «Распятие» и «Снятие с креста», представляют замечательнейшие произведения искусства, зато другие столь реалистичны, что погрешают против религиозного идеализма. Самым выдающимся учеником его был Ван-Дейк († 1641). В Испании блистали две звезды первой величины, но различного блеска, Веласкес в Мадриде († 1600), придворный живописец Филиппа IV, реалист, преимущественно интересовавшийся светскими сюжетами, и Мурильо в Севилье († 1682), идеалист в своих картинах, славящийся замечательным настроением и религиозным одушевлением, который и причисляется поэтому к величайшим религиозным художникам.

§ 190. Греко-российская церковь