Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Также в 60-е, 70-е — бум ручного вязания, и страшным дефицитом становится книга М. Максимовой «Азбука вязания» — единственное отечественное пособие. Самые простые вещи вяжут даже те, кто не склонен к этому занятию по своей природе: ведь без вязаной вручную шапочки и шарфа в те годы было не обойтись. Остро модными с середины семидесятых стали длинные, не короче двух метров, шарфы с бахромой. Их вяжут спицами или крючком, надевают с пальто, плащом, курткой, костюмом[97]. Вязка непременно рыхлая, эластичная, например английская резинка. Шарф может быть одноцветный или пестрый, из соединенных вместе нитей разного оттенка. Хорошо связать его из остатков разных цветных ниток, сочетающихся по тону, или, наоборот, контрастных. О том, чтобы полосы располагались симметрично или были одного размера, можно не заботиться. Лучше, если цвета естественно переходят друг в друга: коричневый, потом коричневый в смеси с желтым, желтый и желтый в смеси с беж, чистый беж и так далее. Длинный шарф вносит оживление в цветовую гамму одежды, придает костюму выразительность, современность, но при одном условии: если уметь носить его непринужденно, чуть небрежно. Завязать шарф можно по-разному, перекинуть концы вперед, назад, через плечо — вариантов много. Умело завязанный длинный шарф заменяет шапочку. Несколько способов такого превращения предлагает польский журнал «Кобета и жице».


Всей семьей на лыжах.

Вязаные свитера, шапочки, мужская вязаная кепка (журнал «Работница»)


Вязаный шлем

(журнал «Работница»)


Остро модный длинный шарф (журнал «Работница»)


Фасоны женских вязаных шапочек очень разнообразны, но особо можно выделить шапочки с отворотом, который вяжут крупной резинкой на спицах или выпуклым узором крючком. Спортивные модели — шапочки-шлемы различных конструкций. В эти годы модны мужские вязаные кепки.

Особо популярны в семидесятые годы различные вязаные облегающие жилеты. Их фасонам нет числа: короткие и длинные, цветные и однотонные, с вышивкой на груди, гладкие и рельефной вязки, с застежкой на шнуровке и без застежки вообще, связанные крючком и спицами. Жилеты носят все, независимо от пола.

В тот период рукоделием владели отнюдь не «бабушки-старушки», но молодые девушки: такое умение давало гарантию иметь в гардеробе модные вещи. Женщины вязали не только дома, но и в транспорте, и на работе (сталинская трудовая дисциплина осталась в прошлом). Учились друг у друга, посещали специальные курсы. Охотились за альбомами по вязанию издательства «Легкая индустрия». Покупали и осваивали появившиеся в продаже отечественные вязальные машинки, работа на которых была совсем не из легких (каретка шла туго). «Обвязывали» себя, детей, мужей, братьев — одним словом, всю семью. От обилия связанного навыки совершенствовались настолько, что очень многие, отнюдь не единицы, доходили до высот мастерства в рукоделии. Крючком или на спицах вывязывали изумительной красоты шали с каймой. Вязали уютные свитера и жакеты. Связанные вручную платья увидеть было не редкость, хотя работа по их созданию была долгой и кропотливой. Что платья! Даже пальто вязали! Вязание успокаивает, дает психологическую разрядку, это тоже немаловажный фактор. «Я тут на нервной почве такие костюмы вязала!» — подлинная фраза, услышанная в те годы. Сейчас искусство ручного вязания практически утрачено из-за обилия промышленного трикотажа. Ноте, кто помнят прошедшее время, не могут не отметить, что из вязаных вещей постепенно ушла какая-то теплота, частичка женской души, вложенная в каждую вещь, связанную своими руками не на продажу, а для родных и близких людей. Все эти платья и кофточки, свитера и жилеточки, вывязанные сложнейшими узорами, где каждая петелька просчитана и рукотворна, были на самом деле вещами эксклюзивными и достойны остаться в истории костюма.


Вязаные жилеты и жакеты.

Модели М. Максимовой (журнал «Работница»)


Изменилось время, явно меняется образ жизни и менталитет женщин, и сегодня тридцатилетняя «бизнес-вумен», не отходящая от компьютера и не выпускающая из рук мобильного телефона, вынужденная круглые сутки держать в голове вопросы бизнеса и карьеры, выстраивая «стратегию успеха» (но тоже воспитывающая ребенка одна) говорит своей матери с раздражением: «Ты вспомни, как ты жила, ты приходила домой в шесть часов и вязала. А я работаю по полной программе. У меня работой занято не только время, но и голова, причем постоянно. И в выходные я хочу отдохнуть, и не грузи меня, пожалуйста, лишними домашними заботами. Я лучше заплачу за услуги. Пойми, мы живем в другом ритме»[98].

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение