Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Поскольку юбки и платья удлинились по сравнению с модой 60-х, актуальным стал вопрос переделки любимых мини-юбок, с которыми, как с каждой любимой вещью, жалко расстаться, да и дороговато полностью сменить гардероб из-за капризов моды. Поэтому журналы советуют проявить немного выдумки и дают идеи как удлинить (надставить) коротенькую юбочку. И женщины берутся за работу.

Во второй половине семидесятых — в моде блузоны. Широкая пройма, объемные формы. Блузон носят отдельно, надевают поверх тонкого свитера с английским воротником. Он хорош для работы, в нем можно пойти в театр и в гости. Его носят молодые, стройные женщины и полные, средних лет. Журнал «Работница» в 1977 году рекомендует читательницам самостоятельно сшить модели, предложенные модельером И. Микоян.


1 — Блузон из джинсовой ткани или ткани двухстороннего оформления. Накладные карманы «кенгуру».

2 — Блуза из легкой нарядной ткани. Перед и отвороты рукавов отделаны кружевными прошвами. Кокетка отстрочена.

3 — Спортивный блузон из плотной полушерстяной ткани. Воротник «апаш». Отвороты рукавов, ластовицы и накладной карман отстрочены. Паты закреплены пуговицами и отстрочены.

4 — Блузон из мягкой шотландки неяркой расцветки. Кокетка, отвороты рукавов, ластовицы и листочки на карманах кроятся по косой.

5 — Русская косоворотка с асимметричной застежкой.

6 — Блузон с треугольной кокеткой из шерстяной неяркой ткани в полоску. Модели — И. Микоян


На всех брюки-клеш с отворотами. Классические, слегка расклешенные от колена, с заглаженными стрелками — их носят женщины всех возрастов. На молодых, стройных и высоких брюки другие — остро модные, с поясом на бедрах, без стрелок, из мягкой тяжелой ткани, клеш начинается прямо от бедра. Смотрелись такие брюки как длинная юбка. Носили их с обтягивающими блузками — батниками, с остроугольными воротничками на стойке, с трикотажными кофточками, вязаными разноцветными жилетками и свитерами. Настоящим хитом семидесятых стал свитер-водолазка. Из-за границы привозят джинсы. Это общая, мужская и женская, мода. Отечественная промышленность пытается сделать свою собственную джинсовую ткань, но это не очень получается. Текстильщики не могут овладеть технологией выработки подобной ткани и тем более ее окраски, для которой нужен специальный краситель «индиго». «Родные» советские джинсы остаются в истории под «мультяшным» названием «Ну, погоди!»[95]. Умельцы начинают изготавливать джинсы самостоятельно, на домашних швейных машинках, повторяя западный крой по лекалам распоротых импортных образцов. Преуспевают в этом, кстати, мужчины. Некоторые доводят мастерство изготовления до совершенства и шьют на продажу. Это не просто хобби, а источник дохода. Шьют не только брюки, но и джинсовые куртки, пиджаки, жилеты.


Плетеная сумка из сутажа, 1970-гг


Узор вышивки для сумки, 1970-гг


На улицах городов и сёл можно встретить и девушек, и юношей с самодельными сумками (70-е годы). Их шьют из любой плотной ткани — джинсовой, льняной, вельвета, сукна, тика и сурового полотна, богато украшая цветными «молниями», тесьмой, вышивкой, аппликацией — кому как нравится. Типичный узор для сумки вышивается гладью и швами — «роспись», «косичка», «вперед иголку», нитками мулине в шесть ниток. Часто сумки выполняют в лоскутной технике из ткани, остатков замши и кожи, вяжут крючком из ириса, синтетической пряжи, плетут из сутажа. Ручки делают плетеными или сшитыми из материала сумки и прикрепляют с помощью металлических колец или пришивают. Из старых сумок или курток из кожзаменителя с успехом кроят новые модные сумочки, маленькие или побольше. Сумки тех лет очень индивидуальны и разнообразны, их носят с удовольствием. Лучшие образцы выглядят суперэффектно. Рекомендациями по изготовлению сумок пестрят страницы женских журналов. Сегодня «секрет изготовления утерян», и подобные образцы встречаются лишь как эксклюзивные вещи дизайнеров и стоят очень недешево.

В продаже арабские и французские духи. «Красная Москва» отвергнута молодыми, но не забыта старшим поколением, и ее в начале 70-х еще дарят на 8-е Марта работницам на производстве. Но это уже «ретро». Бум косметики. Ярко накрашенные глаза с голубыми тенями на веках — популярный макияж. Тушь — «Ленинградская» в картонной коробочке со щеточкой: надо сначала поплевать в коробочку, а потом поводить щеточкой по туши и нанести ее на ресницы. Тени для век преимущественно — польские. Помада и блеск для губ — тоже. С наведения макияжа часто начинался рабочий день в советских учреждениях, как точно показано в фильме Э. Рязанова «Служебный роман».


Сумка из кожзаменителя, сшитая из старой куртки, 1970 (журнал «Работница»)


Самодельные сумки к лету


В семидесятые годы советские женщины предпочитали носить импортное нижнее белье. Охотились за бюстгальтерами на косточках фасона «анжелика». Самые красивые лифчики продавали в модных магазинах «Ядран» и «Лейпциг», на юго-западе Москвы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение