Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Из хорошей обуви в середине шестидесятых годов изредка «выбрасывают» (принятый тогда термин) на прилавки магазинов зимние австрийские замшевые сапоги «аляски», длинные и покороче, с молнией спереди или сбоку. Страшный дефицит и предмет зависти. Кому не достались — пожалуйста из грубой кожи или войлочные, отечественные, «почти такие же». Осенние лакированные сапоги-чулки появились в 70-х годах. Они эффектно обтягивают ногу, делая ее особенно женственной и привлекательной. Их носят даже зимой, и молодым уже не знакомы валенки, которые можно увидеть разве что зимой в деревне. О них, «неподшитых, стареньких» навсегда осталась только песня в исполнении Лидии Руслановой. Туфли в 70-е годы носят на платформе, на танкетке, на высоком каблуке. Популярны сабо — грубая обувь на платформе, без пятки. Зимой — импортные сапоги на «манной каше» (это подошва такая). Приличную обувь можно купить с переплатой у спекулянтов, в «Березке» или, если повезет, отстояв многочасовую очередь в магазине, с номерком, записанным на руке шариковой ручкой. Чешская колодка считается неудобной, предпочтение отдается польским и югославским образцам. Зимняя обувь — финская и австрийская, наиболее соответствует условиям суровой русской зимы. Фабрика «Скороход» выпускает отечественную обувь, которой заполнены полки магазинов, но ее грубое качество не соответствует вкусам потребителя. Обувщики Армении на производственном объединении «Масис» приближаются к импортным образцам.


Зимняя одежда 1970-х гг.: а — мужское двубортное пальто с меховым воротником; шапка-ушанка из кроличьего меха; б — каракулевая шуба и шапка из натурального меха рыжей лисы; на ногах кожаные сапоги; в, г — женские шубы из искусственного меха темного и светлого тонов; шапки из чернобурой лисы (6) и мохера, ручная вязка (г); На модели (6) — очень модные сапоги-чулки, несколько холодноватые для русской зимы; д — женская короткая дубленка с брюками и сапогами на высоком каблуке


В 60-х на женщинах брюки для спорта — узкие и короткие. На рубеже 70-х в массовую моду войдут брюки-клеш из трикотажа и кримплена.

В 1972 году режиссер Андрей Кончаловский снимает культовый фильм «Романс о влюбленных» с молодой актрисой Еленой Кореневой в главной роли. Героиня смотрится как подросток. Таким образом, облик «девочки-веточки», столь популярный на Западе в 60-е годы, достиг и нашей страны и стал образцом для подражания на несколько последующих лет.

Середина 70-х — самая элегантная мода советского периода. Надя Шевелева из фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» в исполнении Барбары Брыльской — советский образец моды 70-х. Все вполне скромно и мило — подобрано в тон, выглажено и причесано. Носят длинные юбки самых разных фасонов (наиболее экстравагантными были юбки-спираль из разноцветных клиньев, пик популярности которых пришелся на лето 1975 года). Снова в моде платья.


Актриса Елена Коренева исполнила главную роль в культовом фильме «Романс о влюбленных» и воплотила модный образ девушки 70-х. (обложка журнала «Советский экран»). На фото она в модном блузоне

Литературное свидетельство

Самые запоминающиеся курортные платья появились в семидесятые годы, когда в моду ворвались клеш, макси, этнические стили, в частности латиноамериканские, яркие краски, рисунки купонами или крупными цветами, юбки «спирали» — хит 75-го года. Короткие хлопчатые или льняные платья носились в жару днем, а вечер был отдан длинным шелковым с шалью, накинутой на плечи от прохладного ветерка с моря. Так безоглядно красиво не одевались ни до, ни после.

Ирина Кононова, Нина Самсонадзе. «Женщина и ее платье»




Летние платья и платья для работы: модели Г. Гагариной, 1975 и Е. Стерлиговой, 1976.

Журнал «Работница»


Нарядная одежда, 70-е гг. Платье из трикотина с крупными цветами, классический черный мужской костюм


Женщины средних лет — в ярких платьях из кримплена с крупными цветами. В конце семидесятых появился импортный синтетический материал трикотин. Он более тонкий, чем кримплен, шелковистый, мягкий, ласковый, хорошо облегает фигуру. Он выпускается и в нежных, и в ярких цветочных расцветках, его охотно берут на платья. Платья, правда, электризуются, прилипают к ногам и при ходьбе ползут вверх по коленям. Против этого неудобства женщинам предлагается антистатик в аэрозольной упаковке. Аэрозоль, как правило, плохо разбрызгивается, баллончики еще не совершенны, часто текут, но в целом помогает. Баллончики носят в сумочках и, придя на работу, обрабатывают им подолы платьев.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение