Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Париж получил манекенов-аристократок с высокой культурой, умением себя подать и продемонстрировать одежду с самыми изящными манерами. Они отлично владели искусством ведения беседы, и их умение разговаривать с клиентами было оценено и очень пригодилось в модных домах. С появлением русских в Париже модные показы приобрели гораздо более высокий, качественный уровень. Начиная с 20-х годов и вплоть до Второй мировой войны практически в каждом доме моды работали русские манекенщицы.

Литературное свидетельство

…Екатерина Николаевна Бобрикова вспоминает: «Когда я пришла в „Ланвен“, то думала, что получу место приказчицы за 400 франков в месяц. Но одна из работниц спросила меня: „Почему бы Вам не попробовать стать `манекеном`?“ Мне было тогда 17 лет и я не знала, что это такое. Я думала, что манекен — это чучело, на которое вешают платья. Недалеко от нашего дома в Париже я видела в витрине деревянные манекены и думала, что мне как раз это и предлагают. В „Ланвен“ мне сказали, что надо надеть платья в примерочой кабине и показать их на себе. А когда мне сказали, что зарплата у „манекенов“ до 2000 франков в месяц, то я сразу решила примерить платье. Какая то старушка, которая и была мадам Ланвен, посмотрела на меня и сказала: „Я вас ангажирую до четверга“ …мама страшно разволновалась: „Тебе только 17 лет, как ты можешь? Ведь это неприлично!“. И с этими словами она заперла меня в комнате на ключ. Но так как дома было нечего есть, то она меня выпустила. Мой первый контракт с „Ланвен“ от 6 мая 1927 года подписывал мой папа Николай Николаевич Бобриков, бывший полковник лейб-гвардии».

Александр Васильев. «Красота в изгнании»

В 20-е годы в Европе были востребованы вышивки, декор, бисерное шитье, секреты которого привезли с собой эмигрантки из России. Дом вышивки «Китмир», основанный великой княгиней Марией Павловной Романовой, объединил русских вышивальщиц, работавших на дому, дав им тем самым постоянную работу в мире высокой моды («Китмир» выполнял эксклюзивные заказы Дома Шанель). Русский стиль, увлечение которым началось с дягилевских сезонов в Париже, все еще был популярен. Русские эмигранты открывали свои дома моды. Исследованию их создания и существования посвятил свой огромный труд художник и историк моды Александр Васильев. Итогом его многолетних изысканий стала уникальная книга «Красота в изгнании», в которой собраны документы, свидетельства, фотографии, дух и аромат времени, атмосфера эмигрантской среды. Но главное — там собраны неординарные, драматичные судьбы русских женщин дворянского происхождения, княгинь, баронесс, графинь, которые, оказавшись в эмиграции, отдали себя служению моде, чего за несколько лет до этого и представить себе не могли в силу высокого положения в обществе. На подиум они принесли аристократизм лучших родов России и считались самыми изысканными и элегантными женщинами своего времени.

Словарь по теме

Конструктивизм (от лат. Constructio — «построение») — направление в искусстве 20–30-х годов XX века, выдвигавшее на первый план конструкцию и техническую сторону художественного произведения. Основные идеи направления — целесообразность, рациональность и экономичность.

Ар-деко (Art Deco) («стиль 1925 года») — стиль декоративного искусства в Европе и Америке в 20–30-х годах XX века. Получил свое название после Всемирной выставки декоративных искусств и ремесел в 1925 году, в Париже. Расцвета достиг в 1925–1935 годах.

Вышел из стиля модерн и стал его антиподом. Для него характерны прямолинейность, строгость форм, геометрический орнамент. В то же время внутри стиля были возможны смелые сочетания: элементы геометрии в стиле кубизма или абстракционизма с африканскими или древнеегипетскими мотивами; новые материалы бетон, хромированная сталь, алюминий соседствовали с красным деревом и серебром и т. п.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение