Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Изобразительные мотивы ар-деко — стрелы-молнии, лучи восходящего солнца, струи фонтанов, каскады воды, гряды облаков, морские волны, арки, радуга, развевающиеся ткани и волосы, атлетические обнаженные фигуры бегущих людей, силуэты животных в стремительном порыве.

Блейзер — первоначально часть мужского костюма, клубный пиджак членов английских аристократических клубов. Вошел в мужскую, а затем женскую моду как жакет из тонкого синего, белого, темно-красного, однотонного сукна или габардина с металлическими пуговицами, английским или шалевым воротником. На нагрудном кармане клубного блейзера шелком вышивают эмблему клуба или геральдический знак. Такой же знак может быть изображен на пуговицах. Носят блейзер в комплекте со светлыми брюками или юбкой в складку и строгой однотонной рубашкой или блузкой. В 1990-е годы стало модным подворачивать или закатывать рукава блейзера, чтобы была видна узкая полоска подкладки.

Брюки-гольф — короткие средней ширины брюки из ткани в клетку с притачными манжетами, застегнутыми под коленями или на середине икры на пуговицы, вошли в моду в 20-е годы XX века как спортивная одежда.

Бумазея — мягкая хлопчатобумажная ткань с начесом с изнаночной стороны, а иногда с обеих сторон. Название от франц, bombasin. В отличие от байки, Б. выпускалась крашеной, орнаментированной. Особенность обработки волокна (ворсование) исключало яркие сочные тона, как на других видах хлопковых тканей (например, ситце), но она обладала мягкостью и способностью сохранять тепло. Из Б. шили дамские кофточки и платья, мужские рубашки.

Свитер — трикотажная фуфайка с рукавами без застежки с высоким воротником.

Смокинг — мужской вечерний элегантный костюм с открытой грудью и длинными отворотами, обшитыми шелком.

Кардиган (от англ. Cardigan) — прямой трикотажный удлиненный жакет без воротника и лацканов, на пуговицах. Вначале это был военный жакет из трикотажной камвольной шерсти, отделанный мехом или галуном. К. носили офицеры британской армии в Крымскую войну. Был назван в честь графа Кардигана, который командовал кавалерийской бригадой во время войны 1854 года. В начале XX века К. без воротника был адаптирован для повседневной одежды. Входит в устойчивый ассортимент моды. Часто является составным элементом трикотажной пары (К. и свитер, джемпер или майка) или тройки (трикотажная пара и юбка).

Джемпер — надеваемая через голову вязаная фуфайка с рукавами без воротника и без застежки с круглым воротом.

Пуловер — трикотажная фуфайка с рукавами без воротника и застежки с V-образным вырезом.

Крепдешин — тонкая шелковая ткань полотняного переплетения.

Трикотаж — вязаное текстильное полотно, а также изготовленные из него предметы одежды.

Джерси — шерстяной или шелковый трикотаж, а также одежда из него.

Френч — куртка военного образца с четырьмя накладными карманами на груди и боках.

Манильские шали — шали с шелковой бахромой, вошедшие в моду в 20-х годах благодаря русской балерине Анне Павловой.

Кацавейка — 1) русская женская народная одежда XIX века, род теплой кофты до колен и короче, с длинными рукавами, со сборками, небольшим отложным воротником, подбивалась ватой или мехом; 2) в XIX веке утепленная бархатная короткая кофта мещанок с широкий рукавами, закругленными полами и меховой опушкой. Название произошло от слова «куцый».

Синяя блуза — в 20–30-х годах в СССР жанр агитационных театральных эстрадных представлений; возник на основе «живой газеты» Московского государственного института журналистики в 1923 году. Актеры играли без грима в своей прозодежде — синих блузах. Существовали профессиональные и самодеятельные коллективы «Синей блузы». Их репертуар состоял из литературно-художественных монтажей, обозрений, сценок, отражавших производственную и общественную жизнь, международные события. В представлениях использовались формы коллективной декламации, физкультурные номера.

Ситец — хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения, гладкокрашеная или с рисунком.

Пижама — спальный домашний или больничный костюм, состоящий из куртки и брюк.

Плащ — 1) легкое, обычно непромокаемое пальто; 2) верхняя широкая одежда без рукавов, накидка.

Кепи — мужской мягкий головной убор с козырьком.

Кокошник — старинный русский парадный головной убор замужней женщины, сделанный из твердого материала — проклеенного холста, картона, обернутый шелком, атласом, бархатом, парчой, расшивался жемчугом, стеклярусом, драгоценными камнями. Кокошник напоминал высокую корону вокруг головы, плотно охватывал голову, закрывая волосы; по бокам украшался поднизями и рясной.

Кичка — народный русский женский головной убор, твердое возвышение надо лбом, околыш различной формы из проклеенного холста, луба или бересты.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение