Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

В целом тридцатые годы характеризуются как десятилетие спокойной элегантности. Поскольку многие женщины имели занятие вне дома, в одежде нужна была свобода движений. В моду вошли удлиненные платья облегающего силуэта и косой крой, предложенный модельером Мадлен Вионне. Косой крой придавал ткани эластичность. Линии такого кроя особенно выгодно смотрелись при использовании материалов в клетку и полоску. Платье на груди, талии и бедрах стало облегающим, а внизу ниспадало естественными складками. Юбка достигала середины икры, все, что было короче, непременно удлинялось. Нужная длина достигалась, например, за счет вставки годе ниже линии бедер. Для вечера и торжеств юбки достигали щиколотки, но могли быть и до пола. Вечерние платья подчеркивали фигуру, облегая бедра от верхней части до коленей, а затем ниспадали, расширяясь. В вечерней моде оставалось декольте и длинная нитка бус.


Женщины осваивают мужские профессии. Форма летчика очень популярна. Французская летчица Элен Буше.


(La Femme, № 33,1946)

Амелия Эрхарт

Литературное свидетельство

Я зашел за Пат. Она стояла в своей комнате, уже одетая для выхода, и ожидала меня. У меня едва не перехватило дыхание, когда я увидел ее. Впервые со времени нашего знакомства на ней был вечерний туалет. Платье из серебряной парчи мягко и изящно ниспадало с прямых плеч. Оно казалось узким и все же не стесняло ее свободный широкий шаг. Спереди оно было закрыто, сзади имело глубокий треугольный вырез. В матовом синеватом свете сумерек Пат казалась мне серебряным факелом, неожиданно и ошеломляюще изменившейся, праздничной и очень далекой.

Поверх серебряного платья она надела короткий серебристый жакет с широкими рукавами.

Эрих Мария Ремарк. «Три товарища»

В начале десятилетия ширину плеч подчеркивали крылышки-оборки или присборенные головки рукавов, а в конце тридцатых уже были квадратные подложенные плечи.

Помимо платьев носили деловые английские костюмы, которые кроились также узко, с подчеркнутой талией или полуприлегающие, часто с поясом. Отвороты жакета делали широкими. Так как под жакет носили блузку, то вырез жакета в основном был достаточно глубокий, чтобы блузка была видна. Блузка могла иметь большой бант на груди или шея украшалась изящно завязанной косынкой. Например, у Ремарка мы встречаем описания серого английского костюма, с белой косынкой, напоминающей жабо амазонки, на шее; черного шелкового и шерстяного платьев «пуританского покроя»; пальтишка, отороченного поредевшим кроличьим мехом, — все это костюмы 30-х годов.


Вечернее платье 30-х гг. в стиле спокойной элегантности


Юбки носили узкие прямые или слегка расклешенные от колена, а также с различными типами бантовых и встречных складок. Юбка и жакет могли быть как одного цвета, из одной материи, так и различными. Жакеты, свободно лежащие от плеча до бедра, и широкие пальто «сваггер» длиной три четверти характерны для середины десятилетия. Модны были также комплекты из трех предметов: юбка, жакет и длинное пальто или накидка, а также ансамбли из платья и пальто.


Спортивная одежда


Брюки были все еще не приняты массовой модой, однако шелковая пижама была в женском гардеробе как домашняя и ночная одежда, Коко Шанель продолжала носить свои «слаксы» — свободные длинные брюки, считая их удобными, а в 1933 году на турнире в Уимблдоне Элис Мэрбл впервые выступила в шортах. Таким образом, постепенно, вроде бы незаметно, образ жизни и изменяющийся гендерный статус способствовали проникновению в женский костюм элеметов мужской одежды, которые играли функциональную роль.

Мех в эти годы становится одним из главных украшений, в особенности мех чернобурки. Богатые дамы носили меха не только вечером, но и днем — горжетки из двух цельных шкурок с мордочками и хвостами или накидки из белоснежного песца. Из каракуля, бобра и выдры шили шубки или делали меховые оторочки для небольших облегающих платьев. Пушистые меха идеально подходили для длинных шалевых воротников, которые подчеркивали удлиненный силуэт. Использовали даже самые маленькие кусочки меха при отделке выреза или рукавов. Считалось, что мех символизирует роскошь. Те, кто не мог иметь меховую накидку, заменяли ее бархатной пелериной или яркой шалью из шифона в вечернем наряде.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение