Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Но кто-то же должен дать ответ Диору и всем остальным! Шанель понимала, что во второй половине XX века нужна удобная и продуманная одежда для деловой женщины любого возраста, подходящая для любой ситуации. Она никогда не могла смириться с образом женщины-украшения. И в феврале 1954 года в Париже снова открылся Дом Шанель. А вслед за этим был создан костюм, который по сей день носит ее имя. «Oh, Yes!» — она победила. Ничего подобного, ни до, ни после, не смог сделать никто. Костюм Шанель стопроцентно узнаваем, в нем заложена возможность обновления, и она совершенствовала его до конца своих дней! Он сшит из фактурной рыхлой ткани — твида или букле, имеет характерную отделку плетеными кантами и застегивается на металлические пуговицы. Юбка прямая, прикрывает колено. Жакет с подкладкой из ткани блузки с накладными карманами, часто без воротника (но может быть воротник-шалька или отложной французский). Дополнениями являются шелковая блузка с бантом, шляпа-канотье, стеганая сумочка на цепочке и изящные туфли-лодочки. Последний штрих — бижутерия: цепочки из золота, жемчужное ожерелье, запонки на манжетах блузки. «Позднюю Шанель» сразу оценили американки, известные своей независимостью. Более того, костюм от Шанель стал символом положения в обществе. Он был в гардеробе Жаклин Кеннеди, первой леди США, актрисы Роми Шнайдер и многих других. Сегодня мы видим, что деловые дамы с удовольствием взяли его с собой в XXI век.


Костюм «Шанель», 1950-е годы


Венгерская мода, 1956. Удобный трикотажный костюм для деловой женщины, близкий по стилю «Шанель» (ЦДРИ)


Совершенно новый образ молодой женщины удалось создать во второй половине 50-х и на рубеже 60-х годов Юберу Живанши с силуэтами «трапеция», «шар» и «капля». Это случилось во многом благодаря обаянию актрисы Одри Хепбёрн, для которой он создавал свои модели. Очаровательная, тоненькая, с глазами лани, Одри носила их и в жизни, и на экране. В фильме «Завтрак у Тиффани» на Хепбёрн узкое черное платье-футляр от Живанши, которое будет скопировано невероятное число раз. В быту актриса часто носила простой черный свитер с брюками и туфли-лодочки без каблука — «балетки». Этот стиль очень полюбился и уже не казался никому вызывающим. Это был гендерно нейтральный костюм, подходящий как мужчине, так и женщине в силу своей функциональности. Таким образом, брюки и свитер стали обычной женской одеждой не только для спорта, но и для жизни, и остаются модными по сей день.


Балерина Большого театра Ляля Банке демонстрирует вечернее платье из ситца, сшитое в традициях западной моды (ЦДРИ)


Силуэт «А», 1955. Диор a t


Мы воспринимаем их как стиль «унисекс», естественную одежду для обоих полов, без которой уже нельзя обойтись, практически забыв долгий путь борьбы за право «слабого пола» носить брюки. Итак, женщины сделали свой окончательный выбор в пользу брюк и свитера. Наступали 60-е с их всплеском феминизма, молодежных протестов и сексуальной революцией…

Симона де Бовуар

Если бы я родилась мужчиной, то покорила бы Европу. Родившись женщиной, я истощила энергию на споры с судьбой и эксцентричные выходки.

Мария Башкирцева

Знаковой фигурой в контексте борьбы женщин за свои социальные и экономические права в этот период стала Симона де Бовуар, вошедшая в историю как классик феминизма. Ее идеи, изложенные в книге «Второй пол» (1949), положили начало современной гендерной теории, принципиально нового методологического подхода к изучению не только мужских и женских социальных ролей, но и культуры в целом. Симона де Бовуар в своей книге фиксирует основное положение феминистской мысли о том, что «доминирующие социальные, экономические и идеологические структуры патриархата не допускают женщин к материальным и интеллектуальным ресурсам социума. Патриархат заставляет их вечно играть только вторые, неглавные роли. А женский образ представлен двумя крайностями: женщина — это либо мать, либо гетера, святая или грешница (Дева Мария или Мария Магдалина)»[67].

На рубеже 40–50-х годов появление книги «Второй пол» перевернуло сознание многих людей на Западе, заставив по-новому взглянуть на разницу в статусах, ролях и иных аспектах жизни мужчин и женщин на основе анализа властных отношений, утверждаемых в обществе, и задуматься над тем, что различия между полами имеют под собой не только биологические, но и социальные основания. А современное западное образование уже включает в себя учебные курсы и программы по теории феминизма и гендерным исследованиям.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение