Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Показ мод в ЦДРИ, конец 40-х годов: женское пальто из драпа с меховыми манжетами, характерный силуэт с расширенной линией плеч; двубортное драповое пальто и фетровая шляпа — модное предложение мужчинам. (ЦАРИ)


Модели в морском стиле.

Конец 40-х гг. (ЦДРИ)


Фасон платья и обуви 40-х годов.


Карикатура 1946 года на моду убирать волосы в специальную сеточку.

Художник подметил и моду на муфты. (Огонек, № 4 янв. 1946. Рис. Е. Евгана)



Летние хлопчатобумажные платья


Косы уложены венцом вокруг головы — для тех, кто не пал жертвой моды, а сохранил красоту российской женщины


Темное платье с белым воротничком, ботинки на шнуровке, беленькие носочки и интерьер с фикусом — характерно для 40-х годов


Как уже говорилось, в первые послевоенные годы и до конца сороковых советские люди все еще не имели возможности скинуть с себя военное и полувоенное обмундирование, носили шинели, ватники, гимнастерки, кацавейки, фуфайки, душегрейки и др. Общая неустроенность и идейные установки заставляли людей относиться с предубеждением к «атрибутам состоятельной жизни», говорящим о сытости и достатке. Интеллигенты тоже были не в почете. А поскольку у нас «встречают по одежке», особенно не любили тех, кто носил очки и шляпу.

Как до войны, так и после, одним из векторов политической линии являлось противостояние Западу. В этом контексте осуждалось и подражание западной моде. Модельеры вынуждены были с этим считаться и обогащать современный европейский костюм элементами народной одежды. «Журнал мод», например, предлагал модель скромного платья с воротником-косовороткой или платья, напоминающего рязанскую рубаху. Но в целом наиболее подходящей одеждой для советской женщины послевоенных лет считались платье-костюм и английский костюм. Это хорошо видно даже на советских плакатах тех лет. В сталинскую эпоху пропагандировалась исключительная строгость и скромность в одежде. Законодатели советской моды не рекомендовали женщинам носить фетровые шляпы — как элемент одежды, не соответствующий советскому образу жизни. Лучше уж надеть косынку или маленькую шапочку. Поскольку суровость военного времени осталась позади, костюм, конечно же, не мог не измениться. Всем хотелось вернуться к удобствам и привычкам довоенного времени, одеться получше. Модницы искали в магазинах креп-сатин, туаль де нор, тик-ластик, штапель. Появились в 1947 году «чулки женские котоновые из шелка капрон», но, во-первых, они были дорогими, а во-вторых, купить их было непросто. Поэтому чулки носили фильдеперсовые и хлопчатобумажные, в резиночку и без. Чулки держались на круглых резинках-подвязках и всегда сползали. Кто носил их, вспоминали, что часто приходилось забегать за угол или в подъезд, на худой конец — отворачиваться к стене, чтобы поправить чулки. Пояса с резинками были еще редки.

Зато, как ни странно, очень распространенной частью женского гардероба в городе была муфта — этот «буржуйский» пережиток остался в послевоенной моде. Она могла быть из меха или из бархата и даже с кошелечком на молнии.


Наиболее подходящей одеждой для советской женщины считался английский костюм


Обувная промышленность наладила выпуск белых парусиновых туфель и босоножек (их чистили зубным порошком). Шикарные же туфли под названием «Дерби» можно было увидеть лишь на картинке модного журнала или на выставке. Юфтовые ботинки делались из «жирной» кожи и были водонепроницаемыми.


Меховая горжетка эффектно смотрится на черном платье (ЦДРИ)


Женщины в сырую погоду носили резиновые ботики, которые натягивались на туфли наподобие галош. В морозы носили валенки. Даже в театр! Но когда в гардеробе появлялись туфли, женщины особенно молодые — в любой мороз, дрожа зимой от холода, шли в театр в туфельках и тонких чулочках. Ноги становилсь красными, но, как в пословице, «Дрожи, но форс держи!» Наряду с валенками носили бурки (смесь валенок и сапог), чуни (коротенькие валенки), а в деревнях все еще можно было увидеть лапти.

Новый взгляд

Женщиной не рождаются, ею становятся.

Симона де Бовуар

Пятидесятые годы XX века остались в истории как «начало эпохи изобилия» и «начало холодной войны». Такими они запомнились благодаря двум векторам развития — стремительному движению вперед науки и технологии и раскладу политических сил на международной арене.

С точки зрения гендерного анализа этот период очень интересен. Столкнулись два направления. С одной стороны, окончилась война, мужчины могли вернуться к мирному труду, занять свои должности и, наконец, получить свою долю любви и развлечений, которых они были лишены несколько лет. Простое рассуждение может показать, какую женщину хотелось видеть рядом. Конечно, нарядную женщину-украшение, это раз; хорошую хозяйку, заботливую жену и мать — это два, и вообще вернуть традиционный порядок — это три. Мужчин мало, о них надо заботиться и беречь — это четыре.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение