Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

В 1944 году был сделан следующий шаг, направленный на увеличение рождаемости в стране. Напомним, что уже действовал закон о запрещении абортов, который никто не отменял в военное время. А 8 июля 1944 года был принят Указ Президиума Верховного Совета СССР, которым вводилась усложненная и дорогостоящая процедура развода. Во главу угла семейной политики ставился лишь зарегистрированный брак. «Весьма больно ударил по правовому положению женщин и правосознанию общества прочерк в графе „отец“ в метрических свидетельствах внебрачных детей, а также отмена этим Указом возможности признания отцовства в судебном порядке и даже на основе добровольного волеизъявления отца, если оно не происходило с последующим оформлением законного брака с матерью ребенка. Эти меры, дискриминационные не только по отношению к детям, рожденным вне брака, но и ко всем женщинам как социальному слою населения, были отменены лишь через четверть века…»[66] Откровенно патриархальный крен в политике государства происходил на фоне пропаганды гражданских свобод и равноправия женщин. Противоречия с действительностью никого не смущали, так как мерилом равноправия женщин являлось их участие в общественном производстве.


Счастливые студентки Киевского политехнического института, 1947


«Для кого же наряжаться?» На отдыхе в послевоенные годы. Война выкосила мужчин. В этой группе он всего один. Одесса, 1949


Поскольку обещанная в первые годы советской власти «революция быта» не произошла, а женский труд на производстве был всеобщим и обязательным, нагрузка женщины была очевидно неоправданной. Во время войны этому было естественное объяснение, так как мужчины были на фронте. Но и после войны тенденция осталась та же. Женщина отвечала за рождение и воспитание детей, за быт семьи, неся на себе весь домашний труд, и, кроме того, поддерживала семью своей зарплатой, так как в большинстве случаев зарплаты мужа было недостаточно, чтобы обеспечить даже минимальный прожиточный уровень. Да мужей у многих и не было — сказывались огромные потери мужского населения. По этой же причине после войны не хватало квалифицированных специалистов. Женщины пошли учиться в вузы, стали в массовом порядке получать высшее, в том числе инженерное, образование. На фотографиях конца сороковых годов мы видим замечательные, умные, светлые лица советских студенток. У них уже появились нарядные платья, правда, часто платье было одно на нескольких человек. Тогда принято было меняться одеждой, давать нарядную вещь «напрокат» подругам, чтобы в театр сходить или на свидание. Словно второе дыхание появилось в конце сороковых: после победы хотелось жить, учиться, работать, наряжаться, просто хотелось счастья. Приметы мирной жизни все больше и больше давали о себе знать.

Мода и образы в советской России в 40-е годы

И когда отгрохочет, когда отгремит и отплачется,И когда наши кони устанут под нами скакать,И когда наши девушки сменят шинели на платьица,Не забыть бы тогда, не простить бы, и не потерять.Владимир Высоцкий

Одним из основных женских образов 40-х годов является женщина-воин, костюм которой — военная форма. Становясь военными, женщины добровольно подчиняются системе мужских правил, примеряют на себя мужскую манеру поведения. В книге С. Алексиевич «У войны не женское лицо» собраны документальные воспоминания участниц войны. С гендерной точки зрения обращают на себя внимание некоторые характерные детали. Во-первых, выясняется, что та сторона войны, которая касается женских историй, мало известна. Не потому, что ее как-то специально замалчивают, а потому, что образ героического ассоциируется в культуре с мужчиной и мужским миром. Одна из рассказчиц отметила, что фронтовые операторы, например, снимали женщин за штурвалом самолета или стреляющими из зенитки, но гораздо меньше за выполнением «обычных женских работ» под огнем противника: как они пекут хлеб, готовят еду, стирают солдатское белье, ведут борьбу с насекомыми, доставляют письма на передовую. Чувствуется, что небходимость сочетать мужскую и женскую роли — это проблема. Женщины продолжают бояться мышей и темноты, вышивают в перерывах между боями, думают о том, что если их убьют, то как сделать так, чтобы и в смерти сохранилась красота и женственность. Эти подробности как бы «снижают степень героичности» образа. Героизм на поле брани числился в основном за мужчиной, а в тылу на женщину легла вся тяжесть поддержания жизни страны. Женские свидетельства позволяют увидеть, сколь огромна была в годы войны роль «негероической» работы.

Но тем не менее женщинам редко присуждались высшие награды. Женщине часто доставалась медаль а, не орден.


Мы привыкли в ремнях, подтянутые. Поневоле в походке появлялось что-то мужское.

(Огонек, № 20, май 1946. Фото Д. Бальтерманца)


А. Ф. Пахомов. «На Марсовом поле в затишье»


Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение