Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Парижу удалось остаться центром моды, хотя немецкие власти мечтали перенести его в Берлин или Вену. Но «дух» столицы моды невозможно механически переселить в другое место, и захватчики это поняли. Отстоять позиции во многом помог Люсьен Лелонг, возглавлявший Синдикат высокой моды с 1936 по 1946 год и бывший, по мнению современников, хорошим коммерсантом. Благодаря его политике выжили многие дома моделей. Предлагаемый ими силуэт середины сороковых годов как бы устремлен ввысь: возвышающиеся прически, подплечники, короткая юбка, туфли на платформе. Получались несколько смещенные пропорции: худенькая фигурка, между грубой обувью и тяжеловесной головой. Это была «мода по необходимости». Характерно, что французские модельеры, несмотря на нормирование ткани, старались расходовать ее как можно больше, «чтобы немцам ничего не досталось». Затраты на труд для изготовления своих моделей они тоже не ограничивали из соображения, что чем больше рук занято у них на производстве, тем меньше будет привлечено для выполнения трудовой повинности. Вот такие они, французы, — во всем экстравагантны.


Карикатура 1946 г. Воплощенная мечта пришедшего с войны солдата — быть окруженным женщинами


Немецкие же женщины жили по своим военным законам: никаких украшений, мехов, косметики, только опрятность и скромность. Перед ними стояла особая цель — подарить фюреру как можно больше детей. По сравнению с парижанками немки выглядели бледно, и те в насмешку прозвали их souris gris — серые мыши. «Серые мыши» переживали за своих воюющих сыновей, братьев, мужей и отцов, а сами работали, выполняя трудовую повинность, за полторы марки в день, квартиру и питание. В своих письмах на фронт некоторые из них уже в начале войны высказывали невеселые мысли[60]. Но были и такие, которые служили в немецкой армии, в том числе и в частях СС, а стало быть, были причастны ко всем преступлениям фашизма и независимо от пола несут за это ответственность перед историей.


Модель дома Пакен, 1946 г.


Популярные женские образы приходили с экрана кино, из голливудских фильмов. В начале 40-х годов звездой экрана стала Ингрид Бергман, обладавшая естественной красотой и большим талантом. Она создавала чистые образы самоотверженных женщин и была идеальной киногероиней военных лет.

После войны с идеалом чистоты было покончено. Актрисы Рита Хейворт и Эва Гарднер стали тем, что мы сегодня называем секс-символами. Открытое вечернее платье, перчатки до локтей, шелковое белье… Они наслаждались бокалом вина, затягивались сигаретой и воплощали все, о чем мечтали мужчины после возвращения с фронта.


Строгий костюм и шляпа с вуалью. Германия, 1947 г.


Чернорубашечники и нацистская форма

Фашисты никогда не могли устоять против красивой формы, чему есть немало примеров в итальянской фашистской партии и нацистской партии Германии. В Британии Освальд Мосли сумел уговорить своих последователей носить черные рубашки спортивного типа, откуда и пошло их название «чернорубашечники». К тому времени как Германия захватила Польшу, вермахт был экипирован в форму, где петлицы украшала яркая молния, фуражку — кокарда с черепом, на ногах красовались начищенные до блеска сапоги.

Эндрю Такер, Тэмсин Кингсвелл. «История моды»



«Легко шить, легко носить». Рубрика «Практичная женщина» рекомендует простые платьица по одной выкройке. «La Femme», 1946


Одновременно появилась целая плеяда актрис, создавших совершенно новый образ сильных женщин, делающих карьеру: Джоан Кроуфорд, Бетт Дейвис, Кэтрин Хепбёрн. Их героини были умны, талантливы, находчивы и независимы, со «своей головой на плечах». Они носили стильные костюмы, фасоны которых перенимали дамы, желающие добиться успеха. Фактически ими был создан прообраз современной женщины.


Пальто от Пьера Бальмена, 1946 г. «Уйдем от влияния униформы»


Знаменательным фактом конца десятилетия явилось принятие ООН 10 декабря 1948 года Хартии прав человека — Всеобщей декларации прав человека, в которой утверждается равенство полов.

Гендерный статус советской женщины

Наверное, по природе своей женщина способна на большее, чем мы привыкли от нее ожидать.

Георгий Андреевский. «Повседневная жизнь Москвы в сталинскую эпоху (30–40-е годы)»
Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение