Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Растущая популярность занятий спортом требовала специальной одежды, и спортивная одежда оказывала влияние на уличную моду. Знаменитые спортсмены вдохновляли обычных мужчин и женщин повторять их смелые образы и носить спортивную одежду. На моду влияли великие теннисистки Сюзанна Ленглен и Хелен Уиллс, а также чемпионка по плаванию Гертруда Эдерле. Дизайнеры Пату, Лелонг, Шанель и Реньи продвигали особенно комфортную и современную спортивную одежду. Шанель создала костюмы для спектакля Русского балета «Голубой поезд», названного так в честь поезда, который перевозил пассажиров на курорты на юге Франции. Хореографом балета стала Бронислава Нижинская, она же исполнила главную партию. В этом спектакле одежда для активного отдыха была перенесена на сцену, так как в нем были показаны представители высших кругов Франции за занятиями спортом. В костюме Нижинской явно просматривалось влияние одежды, в которой выступала Сюзанна Ленглен, действующая чемпионка Франции по теннису. Известная своим агрессивным стилем игры Ленглен выступала в белом трикотажном костюме, придуманном Пату. Он же одевал ее и за пределами корта. В марте 1926 года L’Officiel рассказал о грядущем матче между Ленглен и американкой Хелен Уиллс с точки зрения моды, гадая, кто одержит победу: «шелковая головная повязка Сюзанны Ленглен или холщовый козырек молодой жительницы Калифорнии?»

Помимо известных французских дизайнеров другие компании тоже играли важную роль в развитии категории спортивной одежды. В 1920 году Jantzen запустила красный логотип с ныряющей девушкой и в 1921 году начала использовать словосочетание «костюм для плавания». Компания West Coast Knitting Mills (впоследствии Cole of California) начала работать в 1923 году. Pacific Knitting Mills сменила название на Catalina, а в 1928 году австралийская компания MacRae Knitting Mills стала называться Speedo. Трендом в костюмах для плавания и у мужчин, и у женщин стала минимальная длина, так как свобода движения ценилась все больше, а скромность уже не была так важна. Чулки в сочетании с купальным костюмом вышли из моды, верх купальных костюмов кроили с большими вырезами для свободы движений и для загара. Тем не менее новейшая мода бросала вызов существовавшим правилам приличия, поэтому иногда их нарушительницы даже подвергались аресту. В костюмах для плавания преобладала шерсть, также использовали вискозное и шелковое джерси. Старшее консервативное поколение женщин продолжало носить свободные ансамбли для купания, так как они не собирались загорать или по-настоящему плавать. Мода на одежду «у бассейна» (для женщин, которые не купались) принесла с собой увлечение сочетанием изысканных украшений с купальными костюмами на курортах Ривьеры.


Звезда тенниса Рене Лакост позирует в 1924 году с чемпионкой Сюзанной Ленглен, одетой в спортивный костюм от Пату.


Новаторские купальные костюмы от Люсьена Лелонга на фото Георгия Гойнингена-Гюне, 1929 год.


Яркий декоративный принт на этом «боксерском» халате отражает влияние Дюфи и Леже и свидетельствует о том, что эксцентричность иногда проникала в мужскую одежду. Похожие фасоны носили на пляже представители обоих полов. Le Goût du Jour, 1920.

Гольф стал еще более популярным, и женская одежда для этого вида спорта была похожа на дневные ансамбли: плиссированные юбки и трикотажные топы. Брюки и комбинезоны для пляжа, садоводства и других занятий на открытом воздухе становились все более допустимыми. Женщины носили брюки, занимаясь зимними видами спорта, включая лыжи. Брюки заменили длинные юбки, которые носили в предыдущие десятилетия. Молодые студентки носили бриджи в мужском стиле, если отправлялись в турпоход.

Мужская одежда

Мужская одежда носила отпечаток экспериментов и все большей раскрепощенности. Портновское искусство сохранило свою значимость, но приветствовались индивидуальные штрихи, поскольку нарушение правил в одежде или хотя бы отход от них были частью стильного образа. Модные молодые мужчины адаптировали британский стиль к своему убыстряющемуся образу жизни, создавая варианты, приводившие в ужас старшее поколение. То, что в довоенные годы сочли бы излишне кричащим, в 1920-х годах считалось свежим и молодежным, а элегантность определялась новыми представлениями о приличии. Тренды рождались в университетских кампусах и на спортивных полях. Теннис продолжал влиять на мужскую одежду. Особое внимание обращали на одежду звездного игрока Рене Лакоста. Но появились и более мужественные кумиры, когда модники начали подражать бейсболисту Бэби Руту и боксеру Джеку Демпси. Популярность спорта повлияла даже на то, как шилось нижнее белье. Теперь его кроили с таким расчетом, чтобы оно позволяло большую свободу движений.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение